Złote Globy 2026. Lista nagrodzonych

83. Złote Globy stały się triumfem reżysera Paula Thomasa Andersona i jego filmu „Jedna bitwa po drugiej”, nagrodzonego za najlepszą reżyserię, najlepszy scenariusz i jako najlepszy musical lub komedia. Występująca w filmie Teyana Taylor została uznana za najlepszą aktorkę drugoplanową.

Za najlepszy film animowany uznano „K-popowe łowczynie demonów”

.Paul Thomas Anderson, dziękując za wyróżnienie na gali w Los Angeles, powiedział, że tworzenie filmów to „jedyny legalny sposób na bycie paranoikiem w świetle reflektorów”. Film utrzymany w charakterystycznym dla twórcy stylu koncentruje się na psychologii bohaterów, napięciach i emocjach w relacjach międzyludzkich.Za najlepszy film animowany uznano „K-popowe łowczynie demonów”

– Paul potrafi zamienić ludzki niepokój w najpiękniejszy wizualny poemat, jakiego kino kiedykolwiek potrzebowało – skomentował obecny na gali Steven Spielberg.

W najważniejszej kategorii, najlepszego filmu dramatycznego, triumfował „Hamnet” w reżyserii Chloe Zhao. Intymna historia osadzona w XVI-wiecznej Anglii opowiada o głębokiej żałobie Agnes i Williama Szekspira po stracie syna, która stała się inspiracją dla powstania słynnego dramatu „Hamlet”. Grająca rolę Agnes Jessie Buckley odebrała statuetkę dla najlepszej aktorki. Polak Łukasz Żal odpowiadał za zdjęcia przy tej produkcji.

Za najlepszą aktorkę w komedii lub musicalu uznano Rose Byrne za rolę w czarnej komedii „Kopnęłabym cię, gdybym mogła”. Najlepszym aktorem w tej kategorii został Timothee Chalamet za rolę w „Wielkim Martym”.

Emocje wzbudził sukces brazylijskiego „Tajnego agenta” w reżyserii Klebera Mendoncy Filho, uznanego za najlepszy film nieanglojęzyczny. Złoty Glob dla najlepszego aktora dramatycznego trafił do występującego w Wagnera Moury, który wcielił się w profesora uciekającego przed dyktaturą w latach 70.

Za najlepszy film animowany uznano „K-popowe łowczynie demonów”, a za najlepszą oryginalną piosenkę – utwór „Golden” z tego dzieła.

Statuetki na gali w Los Angeles wręczali m.in. Jennifer Lopez, Kevin Hart, Mila Kunis oraz Priyanka Chopra Jonas, która wspólnie z Lisą z zespołu BLACKPINK wręczyła nagrodę Noah Wyle’owi za najlepszą rolę męską w serialu telewizyjnym „The Pitt”.

Wieczór okazał się słodko-gorzki dla twórców horroru „Grzesznicy” Ryana Cooglera. Film dostał siedem nominacji i był uznawany za wielkiego faworyta tegorocznego rozdania nagród, zdobył Złoty Glob w kategorii produkcji z największą oglądalnością lub najbardziej dochodowych oraz za muzykę. Nikki Glaser, prowadząca galę po raz drugi z rzędu, skwitowała to żartem, że „nawet najwięksi grzesznicy muszą czasem odejść od ołtarza z pustymi rękami”.

Fani seriali świętowali sukces „The Studio” (Apple TV) oraz „Dojrzewania” (Netflix). Ta druga produkcja, nagrodzona jako najlepszy miniserial, przyniosła statuetki debiutującemu na ekranie Owenowi Cooperowi (najlepsza drugoplanowa rola męska w produkcji telewizyjnej) oraz Stephenowi Grahamowi (najlepszy aktor w limitowanej produkcji telewizyjnej) i Erin Doherty (najlepsza drugoplanowa rola kobieca w produkcji telewizyjnej).

Złote Globy 2026. sukces serialu „Dojrzewanie”

.Złoty Glob za najlepszy serial dramatyczny trafił do twórców „The Pitt”.

Specjalne wyróżnienia wręczono w tym roku podczas dodatkowej ceremonii Golden Eve. Helen Mirren, odbierając nagrodę im. Cecila B. DeMille’a z rąk Harrisona Forda, podkreśliła, że nie jest to podsumowanie jej kariery, lecz celebracja „życia przesiąkniętego potem i pasją”.

Sarah Jessica Parker została uhonorowana nagrodą im. Carol Burnett za wybitne zasługi dla telewizji. Aktorka, znana powszechnie jako Carrie Bradshaw z „Seksu w wielkim mieście”, ze wzruszeniem przyznała, że nazywanie siebie aktorką przez tyle dekad to dla niej spełnienie najśmielszych snów.

Wydarzenie, zorganizowało Dick Clark Productions. Przez niemal 80 lat odpowiadało za nie Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej, jednak po kontrowersjach dotyczących braku transparentności i różnorodności, organizacja została rozwiązana w 2023 roku.

O nagrodach decyduje teraz większe i bardziej zróżnicowane grono – ponad 300 dziennikarzy z ok. 75 krajów. Złote Globy są uznawane za najważniejszy prognostyk przed Oscarami i jako jedyne łączą nagrody dla kina oraz telewizji.

Mądrość filmu

.Film może być przekazicielem swoistej mądrości życiowej, wiedzy oraz doświadczenia pozwalających na lepsze rozpoznawanie prawdy, dobra i piękna w konfrontacji z fałszem, złem i brzydotą – pisze prof. Grzegorz ŁĘCICKI.

Niniejszy artykuł, poświęcony ukazaniu różnych aspektów mądrości w dziełach sztuki kinematograficznej jako atrakcyjnego i lubianego przekazu medialnego, dotyczy wybranych produkcji fabularnych charakteryzujących się rzeczowością, pomysłowością, przenikliwością, a także błyskotliwością i dojrzałością w prezentowaniu wizji świata, obrazu człowieka, relacji wobec Boga w perspektywie prawdy, dobra i piękna.

Do najwybitniejszych produkcji z gatunku dramatów sądowych należy film Dwunastu gniewnych ludzi. Obraz niemal całkowicie pozbawiony dynamicznej akcji, rozgrywający się w jednym pomieszczeniu, ukazuje dwunastu przysięgłych, którzy muszą uzgodnić jednomyślny wyrok w sprawie o morderstwo. Początkowo ustalenie werdyktu wydaje się szybkie, proste, jednoznaczne. Jednak jeden z przysięgłych ma wątpliwości co do słuszności oskarżenia i przedstawionego przebiegu morderstwa. Szuka argumentów, prowadzi jakby własne śledztwo, wgłębia się w szczegóły opisu tragicznego wydarzenia i powoli przekonuje do swych racji pozostałych przysięgłych, którzy ostatecznie uniewinniają niesłusznie oskarżonego.

Arcydzieło Lumeta akcentowało konieczność głębokiego i wszechstronnego namysłu przed wydaniem sądowego wyroku oraz przestrzegało przed pochopnym osądem. Choć fabuła filmu dotyczyła amerykańskiego systemu wymiaru sprawiedliwości, to jednak w sensie najbardziej ogólnym przekazywała mądrość o nieuleganiu pozorom, sugestiom i rozmaitym manipulacjom; postulowała zaś nie tylko sprawiedliwość, ale i roztropność oraz męstwo. Główny bohater analizowanego obrazu, przysięgły nr 8 (Henry Fonda) dobrał odpowiednie środki, aby udowodnić niemożność popełnienia zbrodni przez oskarżonego, a także musiał wykazać się męstwem w przeciwstawieniu się całej grupie.

Film Erin Brockovich przedstawiał autentyczną bohaterkę, kobietę o niskim statusie społecznym, która – jako pomoc biurowa w kancelarii prawnej – podjęła skuteczną walkę z gigantem przemysłowym. Dynamiczna Erin Brockovich (Julia Roberts) zajęła się sprawą zatruwania środowiska naturalnego przez koncern energetyczny, co skutkowało chorobami mieszkańców. Energiczna, śmiała, operatywna kobieta doprowadziła do tego, że sąd przyznał ofiarom 333 miliony dolarów, co stanowiło największe odszkodowanie w historii USA. Prowadzona przez Erin Brockvich walka o sprawiedliwość wymagała odwagi, uporu, determinacji i wiary – mimo złych doświadczeń – w praworządność.

Istotnym przejawem mądrości jest dzielenie się nią z innymi. W sposób szczególny mądrość łączy się z wiedzą w profesji pedagogicznej. Ideałem jest nauczyciel, który potrafi być równocześnie wychowawcą uczniów i podopiecznych. W tradycji akademickiej istnieje szczególna relacja mistrz-uczeń, która wykracza poza schemat zdobywania wiedzy, albowiem dotyczy także kształtowania charakteru i osobowości.

Kino niejednokrotnie pokazywało zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych nauczycieli oraz wychowawców, których mądrość stanowiła fundament odnoszonych sukcesów pedagogicznych. Jednym z klasycznych i najpiękniejszych obrazów tego rodzaju dramatu obyczajowego jest film Nauczyciel z przedmieścia. Fikcyjny bohater, bezskutecznie poszukujący pracy młody, czarnoskóry inżynier, Mark Thackeray (Sidney Poitier) zostaje zatrudniony w szkole średniej w uboższej dzielnicy Londynu. Z oddaniem przygotowuje dość niesforną klasę maturzystów do dorosłego życia. Mimo początkowych trudności nie zraża się, jest konsekwentny, pomysłowy, niekonwencjonalny. Klasa przekonuje się, że jej nowemu nauczycielowi naprawdę zależy na dobru młodzieży. Doświadczywszy jej wdzięczności pedagog rezygnuje z wcześniej wymarzonej pracy.

Kontynuację losów Marka Thackeraya, który po 28. latach pracy w Londynie przeszedł na emeryturę, przybył do Chicago i tam podjął pracę w liceum, stanowił obraz Nauczyciel z przedmieścia 2. Przekonująca wizja agresywnej młodzieży, gangów, narkomanii, strachu przed przyszłością, samotnością, bezrobociem była kontrastem uwypuklającym postawę nauczyciela cierpliwie podejmującego dialog z trudną młodzieżą, zatroskanego o jej los, stosującego nowatorskie metody pedagogiczne, uczącego samodzielnego myślenia oraz kultury osobistej, dostrzegającego talenty, rozbudzającego ambicje i poczucie wartości, pomagającego maturzystom w znalezieniu odpowiedniej pracy i ukierunkowującego ich dalsze kształcenie.

Wśród fikcyjnych ekranowych charyzmatycznych nauczycieli należy jeszcze przypomnieć postać ekscentrycznego profesora, Johna Keatinga (Robin Williams), jako nauczyciela literatury angielskiej w konserwatywnym liceum, co prezentował film Stowarzyszenie Umarłych Poetów. Dzięki nieszablonowemu sposobowi przekazywania wiedzy o poezji zyskał nie tylko sympatię i uznanie uczniów, ale również wzbudził ich ciekawość oraz zainspirował do samodzielnego myślenia i odkrywania radości życia. Znakomity pedagog, świetnie rozumiejący naturę młodości, potwierdził prawo uczniów do buntu, marzeń i wolności.

Tekst dostępny na łamach Wszystko co Najważniejsze: https://wszystkoconajwazniejsze.pl/prof-grzegorz-lecicki-madrosc-filmu/

PAP/MB