
Цифрове воскресіння польської музики
У певному сенсі Фридерик Шопен сьогодні є патроном відкриття старих, часто забутих майстрів музичного мистецтва, коли їхня музика відроджується завдяки її опрацюванню і повторному поширенню.
.Польська музика є важливим і дуже цінним елементом європейської та світової культурної спадщини. Історична картина історії польської музики (в широкому розумінні як музика, створена та виконана в Польщі, хоча також написана іноземними виконавцями) все ще є дещо розмитою та неповною. Це результат все ще наявних прогалин у дослідженнях окремих питань, пов’язаних із музичним життям, а також відсутність доступу до багатьох важливих джерел. Музичні джерела завжди залишатимуться ключовим елементом у дослідженні історії музики – вони є основою для роздумів про конкретних митців, а також про загальні тенденції, стилістичні зміни та репертуарні потоки між різними центрами. Рукописи та нотні видання, лібрето, теоретичні трактати, а також напр. облікові книги, що зберігаються при дворах чи монастирях, дозволяють отримати інформацію не лише про саму музику, а й про її творців та виконавців. Проте наша бурхлива історія, можна сказати, добре віддзеркалена в стані збереженості архівних фондів. Вони були зруйновані не тільки під час останньої світової війни, але також через поділи і – сягаючи ще далі – шведський потоп. Поділи також були моментом втраченої можливості; часом, коли інші могли зосередитися на відкритті та культивуванні слідів свого музичного минулого. Наприкінці 19-го століття було створено знамениту серію видань Denkmäler der Tonkunst в Австрії, яка існує й донині, та у якій публікуються твори митців, пов’язаних з Австрією з періодів Відродження, бароко та класицизму. Можна лише уявити, скільки музичних скарбів збереглося б до наших днів, якби в середині ХІХ століття в Польщі було створено товариство, подібне до товариства Bach Gesellschaft, яке б займалося редагуванням творів старих майстрів. У польському музикознавстві тривалий час панувала думка, що XVIII століття (особливо його перша половина) було періодом пасивності та дилетантизму в музиці Польщі. Нині стан знань про музичні твори (зокрема польських композиторів) того часу значно покращується. Це стало можливим завдяки дослідженню та аналізу джерел, багато з яких, попри згадані численні втрати, все ще перебувають у державних архівах, бібліотеках, а також у монастирських та інших церковних колекціях. Музика була важливою складовою життя наших предків. Коли орден єзуїтів розпочав свою діяльність у Першій Польській Республіці (сьогодні справедливо асоціюється, серед іншого, з важливим внеском у музичну культуру), чинні положення ордену мали тенденцію обмежувати роль музики. У документі, надісланому польською конгрегацією владі ордену наприкінці XVI ст., читаємо: «Провінція потребує звільнення від правил щодо співу та музики. У Польщі люди не можуть уявити собі відсутність співу і не відвідують місця, де панує тиша».
Музика звучала при дворах, особливо королівських і магнатських, у кафедральних церквах і монастирях; міста підтримували музикантів, а у випадку багатших фондів (наприклад, спадщини), гурт міг також грати в зовсім невеликих парафіяльних центрах. Багатонаціональне суспільство Речі Посполитої дуже сприяло інтенсивному обміну репертуаром між різними центрами, а іноземні музиканти, найняті королями (наприклад, численні італійці при дворі Вазів), задавали тон і суттєво впливали на смаки, а отже, і на творчість композиторів, що працювали під сарматським сонцем. Перший великий крах стався в середині XVII ст., коли після потопу Республіка Польща вже не відновила своєї колишньої могутності, а втрати матеріальної культурної спадщини були непоправними – у деяких аспектах, можливо, навіть серйознішими, ніж під час Другої світової війни. Наш важкий досвід, а також війна, що точиться на наших кордонах, змушують замислитися над ефективним захистом уцілілих рудиментів нашої музичної спадщини. Здається, що наразі немає кращого способу убезпечити вміст архівних музичних ресурсів, ніж оцифрування джерел, множення їхніх цифрових копій, наукова обробка та надання широкого доступу.
Оцифровка та дослідження
.Протягом кількох років Національний інститут імені Фридерика Шопена реалізовує проекти, що фінансуються ЄС, спрямовані на якнайширше забезпечення польської музичної спадщини шляхом її оцифрування та надання доступу. Почалося це, звичайно, з оцифрування спадщини Шопена, яка є центром наукових інтересів Інституту. Однак швидко виявилося, що існує велика потреба вийти за межі безпосереднього контексту Шопена – через те, що навіть монументальні для польської музичної культури джерела були важкодоступними. Звідси і виникла ідея проекту «Спадщина польської музики» у відкритому доступі, завдяки якому стало можливим зробити доступними понад 25 000 об’єктів, безпосередньо пов’язаних з музичним життям (переважно рукописи та нотні видання, а також нотні твори тощо). Розроблені ресурси включають ключові колекції для дослідження історії музики в Польщі. Згадаймо тут збірку Варшавського Музичного Товариства та колекцію Бібліотеки ХХ ст. Чарторийських у Кракові, колекції Ґданської бібліотеки Польської академії наук або надзвичайно цінних і багатих ресурсами архіви Ясної Гори та кафедрального капітулу на Вавелі. Це лише деякі з багатьох інших ресурсів, включених до проектів Інституту Шопена.
Проекти Інституту з оцифрування є частиною ширшого комплексного плану створення бази даних джерел, транскрипцій та знань про польську музику. Можна виділити три ключові складові цього проекту. Перш за все, це база даних про польських композиторів та їхні твори, яка послідовно створювалася роками у формі Польського музичного порталу (https://portalmuzykipolskiej.pl/pl). На порталі в одному місці зібрані біографічні відомості, аналіз творів, інформація про збережені джерела та твори. Він тісно пов’язаний зі сховищем музичних джерел (https://polish.musicsources.pl/pl), де можна переглядати та завантажувати оцифровані об’єкти, а також отримувати детальніші знання про їхні фізичні аналоги. Це можливо завдяки тому, що кожен рукопис чи нотний відбиток має так звані метадані, які вносяться до міжнародної бази музичних джерел RISM (Répertoire International des Sources Musicales). Це особливо важливо з кількох причин. База даних RISM, створена з 1950-х років, є основним джерелом знань для науковців про музичні джерела, їх місцезнаходження, датування, авторство тощо. Введення цієї інформації для польських джерел не тільки дозволяє нам представити ресурси польських музичних колекцій ширшій міжнародній спільноті дослідників, музикантів і любителів музики, але й надає великі можливості для отримання нових знань. Простим прикладом тут є питання дослідження так званої атрибуції анонімних творів. Значну частину нотних фондів архівів і бібліотек складають рукописи (іноді й друковані видання), передані анонімно, тобто без зазначення автора твору. Окрім відомостей про фізичний опис джерела, його датування та зміст, представлені так звані нотні інципіти, тобто короткі фрагменти нотних записів мелодії пісні. Порівняння цих ініціпитів часто дозволяє нам визначити авторство твору, який анонімно дарується в одній колекції та може бути підписаний іменем композитора в іншій. Це лише одна з багатьох можливостей, які пропонуються оцифруванням музичних джерел і оснащенням цифрових копій відповідними метаданими. Нарешті, третім елементом, який доповнює портал знань і сховище джерел, є база даних цифрової транскрипції – особливо інноваційний інструмент із великим потенціалом не лише для дослідників і фахівців, а й для музикантів і любителів музики. Цифрові транскрипції – це просто сучасні видання музичних джерел. За останні три роки команда редакторів Інституту Шопена створила понад 7000 видань цього типу. Це рукописи та нотні відбитки, переведені в спеціальну символічну нотацію (зрозумілу комп’ютеру), яку сьогодні часто важко прочитати або через нотний запис, який використовувався в минулому, або через поганий стан їх збереження. Повністю ці партитури доступні на веб-сайті (https://polishscores.org/), де ви також можете скористатися розширеною пошуковою системою, яка дозволяє шукати пісні не лише за назвою, автором або – у випадку вокальної чи вокально-інструментальної музики – текстами, а й, наприклад, за мелодією. Це безцінна допомога для музикознавців, а також безцінне джерело інформації та натхнення для музикантів. Можна лише сподіватися, що це сприятиме підвищенню інтересу виконавців до репертуару польської музики та музики, створеної в Польщі.
Погляд у майбутнє
.Цифрові інструменти, створені в Інституті Шопена для дослідження та обміну музичними ресурсами, все більше помічають і цінують за кордоном. Це надзвичайно приємно, тому що, з одного боку, ми можемо сподіватися заповнити прогалину у розвитку власної музичної спадщини, яка виникла через нашу нелегку історію, а з іншого боку, це, безсумнівно, принесе плоди в майбутньому у вигляді збільшення інтересу до нашої музичної культури. Створення великого цифрового ресурсу також відкриває нам абсолютно нові сфери досліджень, використовуючи інструменти штучного інтелекту та дослідження великих масивів даних, так званих великих даних. Наступні кроки, які необхідно зробити (і які вже заплановані в Інституті Шопена), включають не лише доповнення наявних баз даних і репозитаріїв додатковими колекціями, які ще не розроблені (по всій країні проводяться дуже масштабні дослідження з метою пошуку додаткових джерел), але й створення нових інструментів. Це може включати, серед іншого: 3D-оцифрування історичних музичних інструментів або їх «семплування», тобто запис звуку для його подальшого використання в цифрових інструментах. Хто з піаністів не хотів би мати вдома можливість грати на інструменті, який би звучав, наприклад, як фортепіано Шопена? Сьогодні такі цифрові інструменти ще недосконалі, але, спостерігаючи надзвичайні темпи розвитку цифрового світу, можна очікувати, що звучання цифрових інструментів також ставатиме все більш досконалим.
.Шопен – не лише наш, безсумнівно, найбільший композитор. Нині він також є фігурою, яка в певному сенсі опікується відкриттям старих, часто забутих майстрів музичного мистецтва, відроджуючи їхню музику, роблячи її доступною та розвиваючи її знову.