Цифровое воскресение польской музыки
Marcin KONIK
В определенном смысле Фридерик Шопен сегодня является патроном открытия старых, часто забытых мастеров музыкального искусства, когда их музыка возрождается благодаря ее разработке и повторному распространению.
.Польская музыка является важным и ценным элементом европейского и мирового культурного наследия. Историческая картина истории польской музыки (в широком смысле как музыки, созданной и исполненной в Польше, хотя также написанной иностранными исполнителями) все еще несколько размыта и неполна. Это результат все еще имеющихся пробелов в исследованиях отдельных вопросов, связанных с музыкальной жизнью, а также отсутствие доступа к многим важным источникам. Музыкальные источники всегда будут оставаться ключевым элементом в исследовании истории музыки – они являются основой для размышлений о конкретных художниках, а также об общих тенденциях, стилистических изменениях и репертуарных потоках между разными центрами. Рукописи и нотные издания, либретто, теоретические трактаты и напр. учетные книги, хранящиеся при дворах или монастырях, позволяют получить информацию не только о самой музыке, но и ее создателях и исполнителях.
Однако наша бурная история, можно сказать, хорошо отражена в состоянии сохранности архивных фондов. Они были разрушены не только во время последней мировой войны, но также из-за разделений страны и – идя еще дальше – шведского потопа. Разделы страны также были моментом упущенной возможности; моментом, когда другие могли сосредоточиться на открытии и культивировании следов своего музыкального прошлого. В конце 19 века была создана знаменитая серия изданий Denkmäler der Tonkunst в Австрии, которая существует и по сей день, и в которой публикуются произведения художников, связанных с Австрией из периодов Возрождения, барокко и классицизма. Можно только представить, сколько музыкальных сокровищ сохранилось бы до наших дней, если бы в середине XIX века в Польше было создано общество, подобное к Bach Gesellschaft сообщество, которое занималось редактированием произведений старых мастеров.
В польском музыковедении долгое время царило мнение, что XVIII век (особенно его первая половина) был периодом пассивности и дилетантизма в музыке Польши. В настоящее время состояние знаний о музыкальных произведениях (в том числе польских композиторов) того времени значительно улучшается. Это стало возможным благодаря исследованию и анализу источников, многие из которых, несмотря на многочисленные потери, все еще находятся в государственных архивах, библиотеках, а также в монастырских и других церковных коллекциях. Музыка являлась важной составляющей жизни наших предков. Когда орден иезуитов начал свою деятельность в Первой Польской Республике (сегодня справедливо ассоциируется, в частности, с важным вкладом в музыкальную культуру), действующие положения ордена имели тенденцию ограничивать роль музыки. В документе, посланном польской конгрегацией власти ордена в конце XVI в., читаем: «Провинция требует освобождения от правил пения и музыки. В Польше люди не могут представить себе отсутствие пения и не посещают места, где царит тишина».
Музыка звучала при дворах, в особенности королевских и магнатских, в кафедральных церквях и монастырях; города поддерживали музыкантов, а в случае более богатых фондов (например, наследия), группа могла также играть в совсем небольших приходских центрах. Многонациональное общество Речи Посполитой очень способствовало интенсивному обмену репертуаром между разными центрами, а иностранные музыканты, нанятые королями (например, многочисленные итальянцы при дворе Вазов), задавали тон и оказывали существенное влияние на вкусы, а следовательно, и на творчество композиторов, работавших под сарматским солнцем.
Первый большой крах произошел в середине XVII в., когда после потопа Республика Польша уже не восстановила своего прежнего могущества, а материальные потери культурного наследия были невосполнимы – в некоторых аспектах, возможно, даже более серьезными, чем во время Второй мировой войны. Наш тяжелый опыт, а также война, продолжающаяся на наших границах, заставляют задуматься над эффективной защитой уцелевших рудиментов нашего музыкального наследия. Кажется, что нет лучшего способа обезопасить содержание архивных музыкальных ресурсов, чем оцифровка источников, умножение их цифровых копий, научная обработка и предоставление широкого доступа.
Оцифровка и исследования
.В течение нескольких лет Национальный институт имени Фридерика Шопена реализует финансируемые ЕС проекты, направленные на широчайшее обеспечение польского музыкального наследия путем его оцифрования и предоставления доступа. Началось это, конечно, с оцифровки наследия Шопена, являющегося центром научных интересов Института. Однако быстро оказалось, что существует большая потребность выйти за пределы непосредственного контекста Шопена – из-за того, что даже монументальные для польской музыкальной культуры источники были труднодоступны. Отсюда и возникла идея проекта «Наследие польской музыки» в открытом доступе, благодаря которому стало возможно сделать доступными более 25 000 объектов, непосредственно связанных с музыкальной жизнью (преимущественно рукописи и нотные издания, а также нотные произведения и т.п.). Разработанные ресурсы включают в себя ключевые коллекции для исследования истории музыки в Польше. Вспомним здесь сборник Варшавского Музыкального Общества и коллекцию Библиотеки ХХ века Чарторыйских в Кракове, коллекции Гданьской библиотеки Польской академии наук или очень ценных и богатых ресурсами архивы Ясной Горы и кафедрального капитула на Вавеле. Это лишь некоторые из многих других ресурсов, включенных в проекты Института Шопена.
Проекты Института оцифровки являются частью более широкого комплексного плана создания базы данных источников, транскрипций и знаний о польской музыке. Можно выделить три ключевых составляющих этого проекта. Прежде всего, это база данных о польских композиторах и их произведениях, последовательно создававшаяся годами в форме Польского музыкального портала (https://portalmuzykipolskiej.pl/pl). На портале в одном месте собраны биографические сведения, анализ произведений, информация о сохраненных источниках и произведениях.
Он тесно связан с хранилищем музыкальных источников (https://polish.musicsources.pl/pl), где можно просматривать и загружать оцифрованные объекты, а также получать более подробные знания об их физических аналогах. Это возможно благодаря тому, что каждая рукопись или нотный отпечаток имеют так называемые метаданные, которые вносятся в международную базу музыкальных источников RISM (Répertoire International des Sources Musicales). Это особенно важно по нескольким причинам. База данных RISM, созданная с 1950-х годов, является основным источником знаний для ученых о музыкальных источниках, их местонахождении, датировании, авторстве и т.д. Введение этой информации для польских источников не только позволяет нам представить ресурсы польских музыкальных коллекций более широкому международному сообществу исследователей, музыкантов и любителей музыки, но и предоставляет большие возможности для получения новых знаний. Простым примером здесь есть вопросы исследования так называемой атрибуции анонимных произведений. Значительная часть нотных фондов архивов и библиотек составляют рукописи (иногда и печатные издания), переданные анонимно, то есть без указания автора произведения.
Кроме сведений о физическом описании источника, его датировании и содержании представлены так называемые нотные инципиты, то есть короткие фрагменты нотных записей мелодии песни. Сравнение этих иниципитов часто позволяет нам определить авторство произведения, которое анонимно дарится в одной коллекции и может быть подписано именем композитора в другой. Это лишь одна из многих возможностей, которые предлагаются оцифровкой музыкальных источников и оснащением цифровых копий соответствующими метаданными. Наконец, третьим элементом, дополняющим портал знаний и хранилищем источников, является база данных цифровой транскрипции – особенно инновационный инструмент с большим потенциалом не только для исследователей и специалистов, но и для музыкантов и любителей музыки.
Цифровые транскрипции – это просто современные издания музыкальных источников. За последние три года команда редакторов Института Шопена создала более 7000 изданий этого типа. Это рукописи и нотные отпечатки, переведенные в специальную символическую нотацию (понятную компьютеру), которую сегодня часто трудно прочитать либо из-за использовавшейся в прошлом нотной записи, либо из-за плохого состояния их сохранения. Полностью эти партитуры доступны на веб-сайте (https://polishscores.org/), где вы также можете воспользоваться расширенной поисковой системой, позволяющей искать песни не только по названию, автору или – в случае вокальной или вокально-инструментальной музыки – текстам, но и, например, по мелодии. Это бесценная помощь для музыковедов, а также бесценный источник информации и вдохновение для музыкантов. Можно только надеяться, что это будет способствовать повышению интереса исполнителей к репертуару польской музыки и музыки, созданной в Польше.
Взгляд в будущее
.Цифровые инструменты, созданные в Институте Шопена для исследования и обмена музыкальными ресурсами, все больше замечают и ценят за границей. Это чрезвычайно приятно, потому что, с одной стороны, мы можем надеяться восполнить пробел в развитии собственного музыкального наследия, возникшего из-за нашей нелегкой истории, а с другой стороны, это, несомненно, принесет плоды в будущем посредством увеличения интереса к нашей музыкальной культуре. Создание большого цифрового ресурса также открывает нам совершенно новые сферы исследований, используя инструменты искусственного интеллекта и исследования больших массивов данных, так называемых больших данных. Следующие шаги, которые необходимо предпринять (и которые уже запланированные в Институте Шопена), включают не только дополнение существующих баз данных и репозиториев дополнительными коллекциями, которые еще не разработаны (по всей стране проводятся очень масштабные исследования с целью поиска дополнительных источников), но и создание новых инструментов. Это может включать, в том числе: 3D-оцифровку исторических музыкальных инструментов или их «семплирование», то есть запись звука для его дальнейшего использования в цифровых инструментах. Кто из пианистов не хотел бы иметь дома возможность играть на инструменте, звучащем, например, как фортепиано Шопена? Сегодня такие цифровые инструменты еще несовершенны, но, наблюдая чрезвычайные темпы развития цифрового мира, можно ожидать, что звучание цифровых инструментов будет все более совершенным.
.Шопен – не только наш, несомненно, величайший композитор. Сейчас он также фигура, которая в определенном смысле занимается открытием старых, часто забытых мастеров музыкального искусства, возрождая их музыку, делая ее доступной и развивая ее снова.
