Як мазурки Шопена зачарували шведів
Anastasia BELINA
Якби не Фридерик Шопен, мазурка, можливо, залишилася б лише скороминущою танцювальною модою. Водночас вона стала для нього глибоко особистим, інтимним виявом його почуттів як польського композитора-емігранта.
.Мазурка, початки якої сягають 16 століття, була польським сільським танцем з рівнин Мазовії, який танцювали мазури, жителі цього регіону. Існували три основні форми цього танцю: швидка, жвава мазурка, що характеризувалася чіткою і різноманітною артикуляцією, швидкий і кумедний оберек і мелодійний, меланхолійний куявяк. Усі три походять від стародавньої польки, танцю в потрійному метрі з сильними акцентами (часто супроводжуються постукуванням каблуком) на другому або третьому такті. Гордість і певна дикість виконання відрізняли настрій цього танцю від більш неквапливого вальсу. У 17-18 століттях мазурка поширилася з народних закутків до бальних залів по всій Європі, а в 19 столітті потрапила навіть до Америки. Це також був дуже популярний танець у всій Росії 19 століття, також його можна було зустріти в блискучих бальних залах дворянських маєтків і палаців.
Звісно, коли ми говоримо про мазурку, то першим композитором спадає на думку Фридерик Шопен (1810–1849). Якби не він, то мазурка, можливо, так і залишилася б просто минущою танцювальною модою. Тим часом для Шопена це стало глибоко особистим, інтимним виявом його почуттів як польського композитора-емігранта, що жив у Парижі. Від перших до останніх композицій (Op. 68, № 4, написана за кілька тижнів до смерті), це єдина форма, яку Шопен писав регулярно протягом усього свого життя; одразу за нею ідуть ноктюрни. Хоча польські композитори, такі як Марія Шимановська, Кароль Крупінський та Юзеф Ельснер, уже писали мазурки, саме музичний геній Шопена підніс цей сільський танець до рангу мистецтва. Його мазурки надихали різних композиторів, від Глінки та Балакірєва до Дебюссі та Скрябіна. У Польщі вони культивувалися в роботах Шимановського, Мацеєвського, Градштейна та інших.
Для шведського піаніста Петера Яблонського мазурка завжди була особистим жанром, тому я запросила його поговорити про історію мазурки у Швеції.
Anastasia BELINA: Ти якось згадав, що грав мазурку, напевно, на кожному концерті, який мав, чи то в програмі, чи то на біс. Можеш розповісти трохи більше про це?
Peter JABLONSKI: Це були, звичайно, не лише твори Шопена, а й Скрябіна, Шимановського та багатьох інших. Я записав повний набір мазурок Скрябіна для фінського лейблу Ondine (вийшов у 2019 році), а раніше – добірку мазурок Шимановського та Мацеєвського. Для мене мазурка – це щось дуже особисте, і мені дуже подобається грати її для публіки.
Ти наполовину поляк і наполовину швед, і багато років навчався у Міхала Весоловського, польського професора фортепіано в Академії в Мальме. Чого він навчив тебе про мазурку?
Міхал мав величезний вплив на моє становлення як піаніста, а мазурка Шопена була першим твором, який з’явився на наших уроках. Він сам був великим піаністом, Міхал залишив по собі записи всіх мазурок Шопена. Він завжди відчував, що ці пісні близькі його серцю і душі. Пристрасть до цього невловимого виду легко перейшла й на мене. А оскільки ми говоримо про шведський погляд на мазурку, то відомий композитор Роман Мацеєвський поєднав польську та шведську музичну культуру через цінний жанр мазурки.
Мацеєвський покинув рідну Польщу в 1934 році й оселився у Швеції (раніше жив у Франції та Великій Британії), де жив у 1939–1951 роках і знову в 1977 році, аж до своєї смерті в 1998 році. До приїзду до Швеції він провів кілька років у Франції, де він увійшов до кола французьких композиторів-авангардистів на чолі з Мійо, Пуленком, Онеггером і Стравінським. Він подружився з Артуром Рубінштейном, навчався у Наді Буланже і, як і Шопен, протягом усього творчого шляху писав мазурки, бажаючи представити й зберегти в них «найповніший образ польської душі». Рубінштейн регулярно виконував мазурки Мацеєвського і навіть просив його написати для нього фортепіанний концерт (безрезультатно — молодому композитору це було просто нецікаво). Під час свого перебування у Швеції Мацеєвський також створював камерні та фортепіанні п’єси, а також музику до театральних п’єс у постановці Інгмара Берґмана.
Багато його мазурок залишилися незавершеними, тому, коли Польське музичне видавництво опублікувало двотомну збірку (за редакцією Міхала Весоловського) у 2019 році, вона містила лише 39 творів, хоча точна кількість творів композитора була ближче до 60, дуже схоже до Шопена. Мацеєвський справді єдиний шведський композитор, який залишив у своїй творчості стільки мазурок, але писали їх і інші композитори.
Хоча ми нечасто говоримо про музику шведських композиторів і навіть не слухаємо її, Швеція є країною з багатою музичною традицією. Шведські композитори стажувалися за кордоном, були наставниками великих митців свого часу та залишили по собі багату спадщину творів у всіх жанрах. Ці пісні є свідченням їхнього таланту, музичної винахідливості та зв’язку з європейською музичною традицією. Століттями Швеція була домом і сценою для композиторів з інших країн. Наприклад, брата Дж.С. Баха, Йоганна Якоба, який працював флейтистом у придворній капелі в 1713–1722 роках, і Бедржиха Сметани, який провів п’ять років у Гетеборзі (тому самому місті, де нарешті оселився Мацеєвський), де він працював учителем фортепіано і давав концерти, диригував хорами та оркестрами, організовував концерти і, звичайно, писав. Шведські композитори-новатори, такі як Ельфріда Андре (1841–1929), брали активну участь у соціальному та політичному житті країни.
Шведські композитори, які зробили внесок у створення спадщини мазурок, включають Гуго Альфвена (1872–1960), який написав одну мазурку, присвячену своїй матері в 1891 році, і Тора Ауліна (1866–1914), який написав дві: Мазурка як другий твір, включений до комплекту Дві характерні п’єси для скрипки та фортепіано (1892) і Мазурка як друга п’єса в комплексі Мелодії і Ритми для скрипки та фортепіано op. 26 (1910). У Тора Ауліна була надзвичайно талановита сестра, композитор Вальборг Аулін (1860–1928), яка включила мазурку до своєї збірки 5 тональних віршів для фортепіано, ор. 7 (1882) і третя частина її монументальної серії Grande Sonate serieuse pour le piano, Op. 14 (1885) має назву Scherzo capriccioso: Tempo di mazurka.
Шведська королівська родина не тільки танцювала мазурки, а й компонувала їх. Принцеса Євгенія (Шарлотта Євгенія Августа Амалія Альбертина Бернадотт, 1830–1889) була композиторкою, і в 1864 році вона написала мазурку для фортепіано – Trio in Anetten-Mazurka with Trio.
Принцеса Тереза Саксен-Альтенбурзька (1836–1914), яка вийшла заміж за шведського принца Августа, також була композиторкою і залишила по собі два твори цього жанру: Anneten Mazurka (1864) і Jugend Mazurka (1869).
Наступними п’ятьма композиторами, які написали по одній фортепіанній мазурці, були Рудольф Ґаґґе (1834–1912), 1866; Леннарт Лундберг (1863–1931), ор. 45, 1910; Ґустав Хегг (1867–1925), який включив мазурку як останній пункт у фортепіанну партію під назвою Sommartankar (Думки про літо), Op. 14 (без дати); Фредріка Вікман (1852–1910 або пізніше), яка написала польку-мазурку, присвячену Її Високості Принцесі Луїзі Бернадот (1851–1926) у 1862 році; та Адольф Віклунд (1879–1950), який включив мазурку до свого набору Stämningar (Ambience) Op. 14 (без дати).
Один із найплідніших шведських композиторів Якоб Адольф Хегг (1850–1928), чиї твори досі не опубліковані, також залишив кілька мазурок.
Сьогодні мазурка все ще присутня у творчості шведського композитора Мартіна Скафте (нар. 1980), який у 2008 році склав «Три інтерпретації мазурок Шопена», а у 2021 році написав для Петера Яблонського «Фантазію»на два твори Скрябіна («Мазурка», op. 25 і фортепіанну сонату № 9).
Тож можна сміливо сказати, що хоча мазурка як жанр досить рідко зустрічається у творчості шведських композиторів, завдяки твоїм зусиллям у Швеції часто слухають мазурку Шопена, Шимановського, Мацеєвського та Скрябіна. Нещодавно ти записав всі мазурки Шопена тут, у Швеції, а в 2019 році – повністю мазурки Скрябіна. Чи в тебе є якісь подальші плани на роботу з цим прекрасним музичним жанром?
Я часто думаю, щоб записати повні мазурки Кароля Шимановського та Романа Мацеєвського. Я вважаю, що твори Мацеєвського дуже сугестивні та сповнені фантазії, і композитору вдається багато висловити дуже простими засобами. Його музиці, в тому числі і мазуркам, властива шляхетна простота і дисциплінованість.
Що означає для тебе виконання мазурки з перспективи самого музичного виконання?
Мазурки вимагають елегантності, духу та великої уваги до темпу, кольорів, рубато (невловимого ритму мазурки), динаміки та педалювання. Шопен користувався педаллю з надзвичайною чутливістю та відносно економно, як ми знаємо зі слів його учнів. Він дуже любив una corda, але на його піаніно Pleyel воно давало зовсім інший колір і ефект, ніж на сучасному інструменті.
Шопен містив дуже чіткі інструкції у своїх партитурах, але ми знаємо від його учнів, що він ніколи не грав своїх творів однаково двічі. Він радив своїм учням вкладати душу у пісні, які вони виконують, і довіряти власній музичній інтуїції. Він вважав, що необхідно знайти суть твору і дати йому жити і дихати. Він, безсумнівно, дотримувався цієї теорії. Ігнац Мошелес згадував, що «гра Шопена ad libitum, яка у багатьох виконавців його творів переходить у безтактність, у нього є лише чарівною оригінальністю виконання».
Можна сміливо припустити, що коли ми граємо мазурки інших композиторів, таких як Скрябін, Шимановський і Мацеєвський, діють ті самі правила. Для мене завжди було важливо підкреслити притаманну делікатність і інтимність одних із цих робіт, одночасно показуючи силу й пристрасть інших.
Шопен знайшов у мазурках спосіб виразити свою найособистішу, чутливу та інтимну сторону. Можна сказати, що це його музичний щоденник. Відчуваєш цю інтенсивність і в інших його творах, але в мазурках вона здається якось більш присутньою, більш відчутною. Мабуть, не буде перебільшенням сказати, що мазурки Шопена відображають музичну сутність його коханої Польщі (певним чином «Польщі мрій», до якої він вже ніколи не повернувся), а також тугу і «романтизацію» почуттів і спогадів, яка зростала в ньому протягом усього його життя. Чи можна те саме сказати про мазурки Мацеєвського? Можна лише здогадуватися, але промовистим є той факт, що після виходу на пенсію він писав лише мазурки.
Мацеєвський не лише писав їх упродовж всього життя, як і Шопен, але, як і він, більшу частину життя прожив за межами Польщі. Чи могла мазурка бути містком, що з’єднує його з батьківщиною? Чи була вона для нього своєрідним музичним щоденником, як для Шопена? Чи атмосфера етюдів допомагала йому відчути себе у Швеції «як вдома»?
Мало хто знає, що Мацеєвський також використовував шведську народну музику у своїх творах, наприклад, у сюїті для двох фортепіано на основі шведських народних танців. Можливо, зв’язок із цією країною та музичне коріння її мешканців дали йому відчуття причетності та, певним чином, дозволили знайти дім далеко від батьківщини.
Незважаючи ні на що, мазурку в Швеції сприйняли композитори, ті, хто її грав або танцював, і ті, хто слухає її досі.
