Cómo las mazurcas de Chopin cautivaron a los suecos
Anastasia BELINA
La mazurca podría haberse quedado únicamente en una moda de danza pasajera de no ser por Frédéric Chopin. Sin embargo, se convirtió para él en una expresión profundamente personal e íntima de sus sentimientos como compositor polaco emigrado.
.La mazurca, que se remonta al siglo XVI, era una danza rural polaca de las llanuras de Mazovia, bailada por los mazurios, los habitantes de esta región. Existían tres formas básicas de esta danza: la mazurek, rápida, animada y caracterizada por una articulación clara y variada; la oberek, rápida y alegre; y la kujawiak, melodiosa y melancólica. Las tres derivan de la antigua polka, una danza en métrica ternaria con fuertes acentos (a menudo acompañados de taconeos) en el segundo o tercer compás. El orgullo y un cierto aire salvaje en la interpretación hicieron que el ambiente de esta danza fuera se diferenciara del vals, de carácter más sereno. En los siglos XVII y XVIII, la mazurca se extendió desde los rincones de la cultura popular a los salones de baile de toda Europa, e incluso llegó a América en el siglo XIX. También era una danza muy popular en toda la Rusia del siglo XIX, que se practicaba en los relucientes salones de baile de las fincas nobles y los palacios.
Por supuesto, cuando hablamos de la mazurca, el primer compositor que nos viene a la mente es Frédéric Chopin (1810-1849). De no ser por él, la mazurca podría haberse quedado en una moda de danza pasajera. Sin embargo, se convirtió para Chopin en una expresión profundamente personal e íntima de sus sentimientos como compositor polaco emigrado que vivía en París. Desde las primeras composiciones hasta la última (op. 68, n.º 4, escrita pocas semanas antes de su muerte), es la única forma musical que Chopin compuso regularmente a lo largo de su vida; seguida de cerca por los nocturnos. Aunque compositores polacos como Maria Szymanowska, Karol Krupiński y Józef Elsner ya habían escrito mazurcas anteriormente, fue el genio musical de Chopin el que elevó esta danza rural a la categoría de arte. Sus mazurcas han inspirado a diferentes compositores, desde Glinka y Bałakiriew hasta Debussy y Skriabin. En Polonia, seguían cultivándose en las obras de Szymanowski, Maciejewski, Gradstein y otros.
Para el pianista sueco Peter Jablonski, la mazurca siempre ha sido un género personal, así que le invité a hablar de la historia de la mazurca en Suecia.
Anastasia BELINA: En una ocasión mencionaste que probablemente tocabas una mazurca en cada uno de tus conciertos, ya fuera como parte del programa o como bis. ¿Puede decirnos algo más al respecto?
Peter JABLONSKI: Por supuesto, no solo eran obras de Chopin, sino también de Skriabin, Szymanowski y muchos otros. Grabé un conjunto de mazurcas de Skriabin para el sello musical finlandés Ondine (publicado en 2019), y con anterioridad, una selección de mazurcas de Szymanowski y Maciejewski. Para mí, la mazurca es algo muy personal y disfruto enormemente tocándola para el público.
Eres medio polaco y medio sueco, y has estudiado durante muchos años bajo la tutela de Michał Wesołowski, profesor polaco de piano en la Academia de Malmö. ¿Qué te enseñó sobre la mazurca?
Michał tuvo una enorme influencia en mi desarrollo como pianista, y la mazurca de Chopin fue la primera pieza que apareció en nuestras clases. Michał es un excelente pianista, dejó grabadas todas las mazurcas de Chopin. Estas obras siempre estuvieron cerca de su corazón y de su alma. La pasión por este género tan complejo se me contagió con facilidad. Y ya que hablamos de la visión sueca de las mazurcas, el conocido compositor Roman Maciejewski vinculó la cultura musical polaca y la sueca precisamente a través del apreciado género de la mazurca.
Maciejewski abandonó su Polonia natal en 1934 y se instaló en Suecia (antes había vivido en Francia y el Reino Unido), donde residió de 1939 a 1951 y de nuevo en 1977 hasta su muerte en 1998. Antes de venir a Suecia, pasó varios años en Francia, donde entró en el círculo de compositores franceses de vanguardia, encabezado por Milhaud, Poulenc, Honegger y Stravinski. Entabló amistad con Artur Rubinstein, estudió con Nadia Boulanger y, al igual que Chopin, compuso mazurcas a lo largo de toda su carrera, con el deseo de presentar y preservar en ellas “la imagen más completa del alma polaca”. Rubinstein interpretaba regularmente las mazurcas de Maciejewski, e incluso le pidió que le escribiera un concierto para piano (fue en vano, el joven compositor siemplemente no estaba interesado). Durante su estancia en Suecia, Maciejewski también compuso piezas de cámara y para piano, así como música para obras de teatro dirigidas por Ingmar Bergman.
Muchas de sus mazurcas quedaron incompletas, de modo que cuando en 2019 la editorial Polskie Wydawnictwo Muzyczne publicó una recopilación en dos volúmenes (editada por Michał Wesołowski), esta solo contenía 39 piezas, aunque el número exacto de obras del compositor se acercaba más bien a las 60, un volumen muy similar al de Chopin. Aunque Maciejewski es el único compositor sueco que ha dejado tantas mazurcas en su obra, hay otros compositores que también escribieron este tipo de música.
Aunque no solemos hablar de la música de compositores suecos, ni siquiera la escuchamos, Suecia es un país con una rica tradición musical. Los compositores suecos se formaron en el extranjero, fueron mentores de los grandes artistas de su época y dejaron un rico legado de obras de todos los géneros. Estas obras son testimonio de su talento, invención musical y conexión con la tradición musical europea. Durante siglos, Suecia ha sido cuna y escenario de compositores de otros países. Por ejemplo, el hermano de J.S. Bach, Johann Jacob, que trabajó como flautista en la Capilla de la Corte de 1713 a 1722, o Bedřich Smetana, que pasó cinco años en Gotemburgo (la misma ciudad donde acabó instalándose Maciejewski), donde trabajó como profesor de piano, dio conciertos, dirigió coros y orquestas, organizó conciertos y, por supuesto, compuso. Las compositoras suecas pioneras, como Elfrida Andrée (1841-1929), participaron activamente en la vida social y política del país.
Entre los compositores suecos que han contribuido al legado de las mazurcas, es necesario mencionar a Hugon Alfvén (1872-1960), que escribió una mazurca dedicada a su madre en 1891, y Tor Aulin (1866-1914), que escribió dos: Mazurek como segunda pieza del conjunto Two Character Pieces for Violin and Piano (1892) y Mazurek como segunda pieza del conjunto Melodie und Rhythmus for Violin and Piano op. 26 (1910). Tor Aulin tenía una hermana de inmenso talento, la compositora Valborg Aulin (1860-1928), que incluyó una mazurca en su colección 5 Tone Poems for Piano op. 7 (1882), y el tercer movimiento de su monumental Grande Sonate sérieuse pour le piano op. 14 (1885) lleva el título Scherzo capriccioso: Tempo di mazurka.
La familia real sueca no solo bailaba mazurcas, sino que también las componía. La princesa Eugenia (Charlotta Eugenia Augusta Amalia Albertina Bernadotte, 1830-1889) fue compositora, y en 1864 escribió una mazurca para piano – Trio in Anetten-Mazurka with Trio.
La princesa Teresa de Sajonia-Altenburgo (1836-1914), casada con el príncipe Augusto de Suecia, también fue compositora y dejó dos obras de este género: Anetten Mazurka (1864) y Jugend Mazurka (1869).
Otros cinco compositores que escribieron una mazurca para piano cada uno fueron Rudolf Gagge (1834-1912), 1866; Lennart Lundberg (1863-1931), op. 45, 1910; Gustaf Hägg (1867-1925), que incluyó una mazurca como último tema de un conjunto para piano titulado Sommartankar (Pensamientos sobre el verano) op. 14 (sin fecha); Fredrika Wickman (1852-1910 o posterior), que escribió la obra Polka-Mazurka, dedicada a su alteza la princesa Luisa Bernadotte (1851-1926) en 1862; y Adolf Wiklund (1879-1950), que incluyó la mazurca en su conjunto Stämningar (Ambience) op. 14 (sin fecha).
Uno de los compositores suecos más prolíficos, Jakob Adolf Hägg (1850-1928), gran parte de cuya obra sigue sin ser publicada, también dejó varias mazurcas.
En la actualidad, la mazurca sigue presente en la obra del compositor sueco Martin Skafte (nacido en 1980), que en 2008 compuso Tres traducciones de mazurcas de Chopin, y en 2021 escribió para Peter Jablonski una Fantasía sobre dos obras de Skriabin (Mazurek op. 25 n.º y Sonata para piano n.º 9).
Así que se puede decir que, aunque la mazurca como género aparece con bastante poca frecuencia en las obras de los compositores suecos, gracias a vuestros esfuerzos, en Suecia se escucha a menudo hablar de Chopin, Szymanowski, Maciejewski y Skriabin. Recientemente has grabado aquí, en Suecia, un conjunto de mazurcas de Chopin, y un conjunto de mazurcas de Scriabin en 2019. ¿Tiene planes de seguir trabajando con este bello género musical?
A menudo pienso en grabar un conjunto de mazurcas de Karol Szymanowski y Roman Maciejewski. Las piezas de Maciejewski me parecen muy evocadoras e imaginativas, y el compositor consigue expresar mucho empleando medios muy sencillos. Su música, incluidas las mazurcas, se caracteriza por una noble sencillez y disciplina.
¿Qué supone para ti tocar mazurcas desde el punto de vista de la interpretación musical?
Las mazurcas requieren elegancia, espíritu, prestar mucha atención al tempo, los colores, el rubato (el escurridizo ritmo de la mazurca), la dinámica y la pedalización. Chopin utilizaba el pedal con una sensibilidad inusual y con relativa moderación, como sabemos por los relatos de sus alumnos. Le gustaba mucho una corda, pero en su piano Pleyel esto daba un color y un efecto completamente diferentes a los de un instrumento contemporáneo.
Chopin incluía instrucciones muy claras en sus partituras, pero sabemos por sus alumnos que nunca tocaba sus piezas de la misma manera dos veces. Decía a sus alumnos que pusieran el alma en las piezas que interpretaban y que confiaran en su propia intuición musical. Creía que había que encontrar la esencia de una obra, dejarla vivir y respirar. Sin duda, se adhirió a esta teoría. Ignaz Moscheles mencionó que “la interpretación ad libitum de Chopin, que en muchos intérpretes de sus obras pasa a ser falta de tacto, en la suya es solo la encantadora originalidad de la interpretación”.
Cabe suponer que cuando tocamos mazurcas de otros compositores, como Skriabin, Szymanowski y Maciejewski, se aplican los mismos principios. Para mí, siempre ha sido importante resaltar la delicadeza e intimidad inherentes a algunas de estas obras, mostrando al mismo tiempo la fuerza y la pasión de otras.
Chopin encontró en las mazurcas una forma de expresar su lado más personal, sensible e íntimo. Se podría decir que son su diario personal musical. Esta intensidad también se percibe en sus otras obras, pero en las mazurcas parece más presente, más tangible. Probablemente no sería exagerado decir que en las mazurcas de Chopin resuena la esencia musical de su amada Polonia (una especie de “Polonia soñada” a la que nunca regresó), así como la nostalgia y la “romantización” de sus sentimientos y recuerdos, que se intensificaron a lo largo de su vida. ¿Puede decirse lo mismo de las mazurcas de Maciejewski? Solo nos queda especular, pero el hecho de que solo compusiera mazurcas tras su jubilación es algo muy revelador.
Maciejewski no solo las escribió a lo largo de su vida, como Chopin, sino que, como él, también vivió fuera de Polonia la mayor parte de su vida. ¿Podría haber sido la mazurca un puente que le conectara con su tierra natal? ¿Fue para él una especie de diario personal musical, como lo fue para Chopin? ¿La atmósfera de hogar que desprendían los études le ayudó a sentirse “en casa” cuando se encontraba en Suecia?
Pocos saben que Maciejewski también utilizó música folclórica sueca en sus obras, por ejemplo en una suite para dos pianos basada en danzas populares suecas. Quizás, entonces, fue también la conexión con este país y las raíces musicales de su gente lo que le dio un sentido de pertenencia y, en cierto modo, le ayudó a encontrar un hogar lejos de su tierra natal.
.Sea como fuere, la mazurca fue acogida en Suecia por los compositores, por quienes la tocaban o bailaban y por quienes aún hoy siguen escuchándola.
