Prof. Dana GOOLEY: Gran improvisador

Gran improvisador

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Prof. Dana GOOLEY

Profesor de música de la Universidad Brown en EE.UU.

Ryc. Fabien Clairefond

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La verdadera patria de Fryderyk Chopin es el reino encantado de la poesía – escribe prof. Dana GOOLEY

.Julian Fontana, uno de los amigos más cercanos de Chopin, describió el talento para la improvisación del compositor de la siguiente manera: “Ya cuando era niño, me asombraba con la riqueza de sus improvisaciones. Sin embargo, tuvo cuidado de no convertirlo en un espectáculo. Sin embargo, aquellos pocos elegidos que lo escucharon improvisar durante horas y horas de la manera más maravillosa, cuando ni una sola frase suya recordaba a ningún compositor […] no lo negarán si decimos que sus más bellas composiciones son sólo un reflejo y eco de sus improvisaciones.

Son palabras seductoras. La tesis de que el piano de Chopin alguna vez emanó una música que superó incluso sus composiciones grabadas es demasiado hermosa para resistirla. Sentimos celos de aquellos pocos amigos y conocedores que tuvieron la suerte de escuchar a Chopin actuar en privado, cuando se sentía a gusto. Este ” oh, si tan solo estuvieras allí” despierta un agradable anhelo por un artista cuya personalidad y forma de tocar sólo pueden evocarse en los recuerdos. Además, confirma que Chopin era un verdadero genio, con una imaginación tan ilimitada que las composiciones grabadas sólo pueden ser un pálido reflejo de ella.

En la década de 1820, el adolescente Chopin tenía todos los motivos para practicar persistentemente la improvisación. Aspirando a la carrera de concertista de piano, sabía perfectamente que destacados virtuosos de renombre internacional, como Ignaz Moscheles y, sobre todo, Johann Nepomuk Hummel, improvisaban brillantes „fantasías libres” sobre temas propuestos por el público. Por lo tanto, no es de extrañar que también realizara este tipo de actuaciones durante su debut en Viena en 1829. El crítico del „Theaterzeitung” señaló que el virtuoso polaco encontró en su fantasía improvisada el equilibrio adecuado entre el placer („múltiples variaciones de temas”) y profesionalismo (“flujo tranquilo de pensamientos”, “pureza de procesamiento”).

Algunos años más tarde, Chopin ya estaba en París y sus ambiciones habían cambiado. Al darse cuenta de que podía ganarse la vida con clases de piano, perdió el interés por dar conciertos. Rara vez actuaba en público y, cuando lo hacía, nunca improvisaba libremente. En cambio, redirigió su energía creativa hacia la composición de obras altamente originales y detalladas, que exploraban de una manera sin precedentes las posibilidades del piano de la época. Mientras desarrollaba sus ideas musicales, sin duda probaba diferentes variantes en el instrumento, mostrándolas a amigos y colegas y ajustándolas según sus reacciones. Así era Chopin cuando componía: evaluador y perfeccionista. Es posible que su entorno confundiera esto con la improvisación. No es de extrañar que a oídos de Fontana, ninguna de las frases de Chopin se asemejara a las de „cualquier otro compositor”.

El perfeccionismo de Chopin, junto con la disminución de la reputación de las improvisaciones de piano, probablemente lo mantuvieron alejado de la improvisación libre, al estilo de su buen amigo Liszt. Aunque sin duda alguna, Chopin no perdió esta habilidad, le faltaba la motivación para utilizarla. Sin embargo, muchas personas de su círculo, los románticos franceses, seguían viendo su juego a través del prisma de la improvisación. George Sand, líder de este grupo, creía que este talento debía considerarse la forma artística más elevada y poética, como una expresión espontánea de los sentimientos, una manifestación de un genio en acción. Elogiaba las improvisaciones poéticas del poeta polaco en el exilio, Adam Mickiewicz, una estrella en los salones parisinos de la época. En su famoso „château de la liberté” en Nohant, alentaba a los poetas a improvisar con un suave acompañamiento musical de fondo. Eugène Delacroix, que a menudo visitaba el lugar, sostenía que los bocetos artísticos realizados rápidamente tenían un poder mayor que las obras terminadas, cuestionando así el significado tradicional atribuido a la composición en la pintura.

En este ambiente romántico, había una fuerte tendencia a interpretar la interpretación de Chopin como improvisación, incluso cuando interpretaba obras compuestas. Esta palabra proporcionó un encanto especial a los intentos de capturar, en forma literaria, la poeticidad y plasticidad únicas de su música. En este espíritu, Heinrich Heine, poeta alemán en el exilio, creía que las improvisaciones de Chopin le abrían la puerta al ámbito universal del arte: „Nada se compara con la alegría que nos produce cuando se sienta al piano e improvisa. No es polaco ni francés ni alemán; revela un origen mucho más elevado, de la tierra de Mozart, Rafael, Goethe; „Su verdadera patria es el reino encantado de la poesía.”

.Aunque la improvisación desapareció de las salas de conciertos sólo unas décadas después de la muerte de Chopin, recientemente regresó triunfalmente gracias a la pianista Gabriela Montero, ganadora del Concurso Chopin de 1995. Animada por Martha Argerich a mostrar al público las habilidades que, como ella pensaba anteriormente, – debería ocultarse, Montero dedica hoy habitualmente la mitad de sus programas de recitales a improvisaciones sobre temas propuestos por los oyentes. La increíble fluidez y variedad de sus improvisaciones dan esperanzas de que otros pianistas pronto dominarán el arte, uno de cuyos últimos representantes fue Chopin.

Dana Gooley

Material protegido por los derechos de autor. Queda prohibida su distribución salvo permiso explícito de la editorial. 24/10/2023