«Исключительные способности» Игнация Феликса Добжинского
Ewa BOGULA-GNIAZDOWSKA
Единственным конкретным следом их знакомства остается тот факт, что после смерти Фридерика Шопена, в честь выдающегося польского композитора, Игнатий Феликс Добжинский скомпонировал «Похоронный марш смерти Фридерика Шопена», оp. 66.
.Игнатий Феликс Добжинский – пианист, преподаватель, дирижер и один из величайших польских симфонистов первой половины XIX века, а также школьный товарищ Фридерика Шопена, в тени которого он остается до сих пор. Он происходил из Романова на Волыни, где родился в 1807 году и начал своё музыкальное путешествие. Затем, как и Шопен, молодой Игнатий продолжил музыкальное образование под руководством Юзефа Эльснера в Варшаве.
Добжинский прибыл в Варшаву в 1825 г. и начал частные консультации с Эльснером. В следующем году он продолжил обучение под его руководством как студент Главной музыкальной школы. Его сотрудничество с профессором музыки, по-видимому, было чрезвычайно успешным, о чем свидетельствует отличная оценка Эльснером его успеваемости как студента, записанная после его первого экзамена 17 июля 1827 г. как «исключительные способности».
К сожалению, мы не знаем, каковы были его отношения со школьным товарищем, Фридериком Шопеном. Бесспорно, оба ученика Главной школы должны были быть знакомы друг с другом и, вероятно, имели возможность познакомиться с творчеством друг друга. Однако переписка между этими музыкантами или другие источники, которые помогли бы нам узнать больше об их отношениях, не сохранилась, поэтому предположения об их возможных более тесных контактах остаются в области предположений. Единственным конкретным следом их знакомства остается тот факт, что после смерти Шопена в честь выдающегося польского композитора Добжинский написал «Похоронный марш на смерть Фридерика Шопена», Op. 66.
Однако вернемся к самому Добжинскому и началу его художественной карьеры. Когда восемнадцатилетний композитор прибыл на свою первую встречу с Эльснером в Варшаву, он, как сообщается, привез с собой два исключительных произведения своей юности, написанные до приезда в столицу Польского королевства: Концертную увертюру ре мажор, Op. 1, и Концерт для фортепиано с оркестром ля-бемоль мажор, Op. 2. Можно предположить, что эти произведения, вероятно, написаны в Виннице, где Добжинский жил со своей семьей до переезда в Варшаву, были задуманы молодым художником как его художественная визитная карточка и помогли ему осуществить зрелищный выход на столичные сцены.
Последнее произведение, в частности, занимает значительное место в истории польской музыки. В первые три десятилетия 19 века фортепианный концерт был жанром, который редко выбирали композиторы, хотя сохранившиеся образцы в целом были произведениями высокого художественного качества. Кроме Добжинского и Шопена, несколько композиторов писали фортепианные концерты в Польше в то время, в частности Феликс Яневич, Францишек Лессель, Юзеф Дещинский, Войцех Совинский и Юзеф Крогульский. Более того, все указывает на то, что композиция Добжинского была написана за несколько лет до ныне совершенно известных Концертов ми минор и фа минор известного ровесника Добжинского.
В своем фортепианном концерте ля мажор, op. 2, Игнатий Феликс Добжинский, как и другие польские композиторы того периода, несомненно, был под сильным влиянием моды на композицию в блестящем стиле, царившую на рубеже 19 века. Как известно, польские композиторы были знакомы с концертными произведениями Игнаца Мошелеса, Фердинанда Риса и Иоганна Непомука Гуммеля и вдохновлялись их творчеством. Тенденция к блестящему стилю привела к возрождению традиции музыкального классицизма и расцвету виртуозных техник первой трети XIX века. Концерты в блестящем стиле характеризовались использованием виртуозных элементов и бравурной экспозицией при минимальном участии оркестра. Однако это не означает, что польские фортепианные концерты этого периода характеризовались исключительно бравурным стилем, а скорее, что они сочетали формотворческие элементы виртуозности, лиризма и классических влияний.
Фортепианный концерт с оркестром ля-бемоль мажор, op. 2 Добжинского является одним из наиболее инструментированных польских концертов раннего периода развития этого жанра. Опыт композитора в работе с большим инструментальным ансамблем, вероятно, был значительным. Мастерство Добжинского в этой области, возможно, было обусловлено не только его ранними годами одновременного изучения игры на фортепиано и скрипке под руководством отца, но и его постоянным, тесным контактом с оркестром в Романове, где его отец Игнаций был директором оркестра в резиденции графа Илинского. Как отмечал сын композитора, Бронислав Добжинский, в первой монографии своего отца [1893], „он часто присоединялся к музыкантам во время репетиций и жадно исследовал каждый инструмент отдельно, засыпая исполнителя вопросами, жадно схватывая тон каждого инструмента, его характер и предназначение, а также его технику”. Стоит добавить, что несколько лет спустя, через посредничество графа Илинского, Добжинский попытался получить разрешение посвятить свое произведение царю Николаю I, написав ему в письме от 9 июня 1828 года: «Прошу Его Королевское Высочество получить разрешение посвятить Его Светлости основной элемент моего музыкального произведения, т.е Концерт №1″. Такая просьба была распространенной практикой для композиторов, которые надеялись, что согласие посвятить свое произведение, например, правящему монарху, повысит авторитет художника и популяризирует его творчество. В случае Добжинского эти усилия, очевидно, были безуспешными, поскольку произведение не было ни исполнено, ни опубликовано при жизни композитора.
Концерт ля-бемоль мажор состоит из трех частей: Allegro moderato, Andante espressivo и финала Rondo. Vivace, ma non troppo. Особенно интересна вторая часть (Andante espressivo) и ее речитатив, основанный на постоянном, повторяющемся оркестровом ритмическом рисунке. Это напоминает схожий речитатив с использованием тремоло-фона в Ларгетто Концерта фа минор, Op. 21 Шопена. Это совпадение, а также другие сходства в музыкальном слое произведений, побудили некоторых слушателей и ученых предположить, что Шопен мог быть вдохновлен произведением Добжинского, написанным несколько раньше, или даже что Добжинский участвовал в инструментировании концертов Шопена. Настоящую природу этого сегодня трудно понять. Подобные музыкальные решения, из которых могли черпать вдохновение как Добжинский, так и Шопен, определенно предлагают объяснения. Образцом для обоих композиторов и медленных частей их концертов могло быть подобное решение из Концерта №3 соль минор Игнаца Мошелеса или Концерта №3 до-диез минор Фердинанда Риса 1812 года.
Важно отметить, что в контексте восприятия произведения Добжинского и возможного вдохновения Шопеном, Концерт ля-бемоль мажор, Op. 2, вероятнее всего, никогда не выполнялся полностью при жизни композиторов. В то время, безусловно, были получастные исполнения, например камерным оркестром с солистом. Подобные предпремьерные исполнения использовались в Варшаве для концертов Шопена. Хотя официальная премьера его Концерта фа минор состоялась 17 марта 1830 года в Национальном театре, премьере предшествовали две получастные репетиции – в феврале того же года и в начале марта, когда, как сообщается, варшавская музыкальная элита, включая Юзефа Эльснера, Кароля Курпинского и Войцеха Живного встретились в салоне Шопенов. Оркестровую партию затем исполнил камерный ансамбль, а композитор, конечно, играл на фортепиано.
Если предположить, что источники полны, то на официальное исполнение Концерта ля-бемоль мажор, Op. 2 Добжинского публика ждала аж 162 года! К счастью, почти полная рукопись произведения, написанная рукой композитора (музыкальный автограф), сохранилась по сей день, что позволило ее выполнить, хотя и со значительным опозданием. Первая современная публичная премьера произведения (в версии Казимежа Розбицкого) состоялась 10 сентября 1986 на 20-м Фестивале Польской Пианистики в Слупске. Солистом был Павел Скшипек, а дирижером Слупского Камерного Оркестра – Здислав Сядлак. Первую запись Концерта сделал Ежи Стерчинский с Симфоническим Оркестром Жешовской Филармонии.
Теперь мы можем наслаждаться дальнейшими записями произведения. В последние годы, например, Говард Шелли принялся за композицию. Этот музыкант отредактировал аранжировку Кшиштофа Розбицкого, результатом чего стало исполнение под его руководством и запись Концерта Филиппом Джузиан и Симфонией Варсовии, документированное и выпущенное Институтом Фридерика Шопена в 2020 году.
.Исключительное творчество Добжинского можно открывать и сегодня, держа в руках удивительное книжное издание. Недавно Институт Фридерика Шопена опубликовал лимитированное, пронумерованное от руки факсимильное издание рукописи (насколько это возможно, точнее воспроизведение оригинального печатного источника) Концерта для фортепиано с оркестром ля-бемоль мажор Игнация Феликса Добжинского. Мы надеемся, что записи и автографы композиторов понравятся любителям польской музыки 19 века. Когда мы чувствуем красоту музыки, важно не то, какое произведение возникло первым, а то, трогает ли оно и влияет ли на нас. Мы считаем, что концерты как Шопена, так и Добжинского занимают, или, возможно, только займут важное место в Вашей музыкальной библиотеке или виртуальном плейлисте.
