Шопен в Ірані. Від спогадів до надії
Michelle ASSAY
Найпопулярнішими серед іранців є «Революційний етюд» і «Вальси» Шопена.
.Іран, напевно, не перша країна, яка спадає на думку, коли йде мова про спадщину Шопена. Однак його ім’я в цій країні залишається на другому місці після Бетховена в галузі класичної музики (перською мовою відомої як musighi jahani, що буквально означає «музика світу»). У 1960 році іранська піаністка отримала третю премію на конкурсі Шопена, пізніше був реалізований проєкт навчання музики Шопена дітей з аутизмом і синдромом Дауна, а нещодавно іранський художник створив тривимірний портрет композитора за мотивами його посмертної маски. Як бачимо, музика та образ Шопена є невід’ємною частиною іранської культури, попри потрясіння та зміни режиму та ідеології. У 20-му столітті, і особливо в 1940-х роках, композиції Шопена були включені в західне навчання фортепіано. Вони також є одними з перших, які повернулися до публічного розповсюдження – чи то на касетах, чи то на телебаченні – після скасування заборони на прослуховування та розповсюдження західної музики, введеної після революції 1979 року.
У 2010 році іранці з розмахом відзначили 200-річчя від дня народження Шопена. BBC Persian, що віщає з Лондона, опублікувала на своєму сайті статтю про Рік Шопена – Алі Аміні Наджафі представив романтичну розповідь про музику почуттів і емоцій. У своєму тексті він назвав композитора «тихим» і розповів історію його серця. Цікаво, що лише у французькій та перській Вікіпедіях є окрема стаття, присвячена долі серця композитора, яке було відокремлено від тіла й перевезено на улюблену батьківщину Шопена – до Польщі. Публікація BBC була багато в чому симптоматичною для іранського сентиментального сприйняття Шопена як символу мовчазного страждання. Це популярне зображення композитора, яке давно з’являється на перськомовних сайтах і в ЗМІ.
В Ірані 200-річчя від дня народження Шопена відзначив насамперед найважливіший тамтешній літературно-художній журнал «Бухара». Редакція журналу присвятила композитору одну із серії «Вечір з…» і організувала масштабну подію, яка включала лекції, презентації та виступи. Під час цього заходу, організованого спільно з Посольством Польщі в Ірані, також було відкрито тижневу виставку в Галереї 66 у Тегерані. На ній було представлено 50 плакатів, пов’язаних із Шопеном, ретельно відібраних із величезної колекції Кшиштофа Диди, польського графіка, який збирав свою колекцію протягом трьох десятиліть. На вечорі виступив Алі Дехбаші, головний редактор журналу, який піднесено розповів про життя та творчість Шопена, зосередившись насамперед на його похороні в Парижі. У промові містилася не лише інформація про музику, яку виконували під час поховання композитора, а й різноманітні та яскраві описи, зокрема подробиці костюмів та зовнішнього вигляду гостей. Інші виступи були однаково сповнені пристрасті й переконання. Викладач Тегеранської консерваторії Амір Асраф назвав Шопена «унікальним діамантом у чудовому персні історії світової музики, що підтверджує своїм блиском славу і велич не лише історії мистецтва, а й історії людської цивілізації».
Деякі з цих промов були замішені в розширеному форматі в спеціальному випуску «Бухари», опублікованому незабаром після річниці. До видання також увійшли переклади та фрагменти інших текстів. Майже всі вони мали біографічний характер, детально описували різні моменти життя Шопена, але не містили музичних коментарів і згадок про нові напрямки досліджень. Слід підкреслити, на жаль, що в цих текстах також відсутня будь-яка інформація про спадщину Шопена в Ірані, а також хоч єдине посилання на Таню Ашот-Арутунян, іранську піаністку, яка посіла третє місце на Міжнародному конкурсі Шопена в 1960 році, що залишається найбільшим міжнародним досягненням іранських піаністів й донині. Натомість журнал наповнений різноманітними, тепер уже класичними дослідженнями, зокрема «обов’язковими» фрагментами «Аспектів Шопена» Корто, працею Жан-Жака Ейгельдінгера про педагогічний підхід Шопена, перекладом тексту Джеральда Абрахама про його музичний стиль, а також фрагментами «Men of music» Уоллеса Броквея та біографії композитора авторства Каміля Бурнікеля 1957 року. Серед останніх досліджень до видання включено фрагмент книги Беніти Ейслер «Похорони Шопена» з 2004 року (хоча знову без посилання на джерело) та тексти Барбари Смоленської-Зелінської про Шопена. Також там знайшли своє місце звіти із самих святкувань двохсотріччя з уривками промов, фотографіями та іменами ведучих, зокрема музикантів, які виступали під час заходу.
Серед промов виділялася заява посла Польщі в Ірані Юліуша Ґойло, який єдиний зробив політичну ноту, помістивши любов Ірану та Польщі до Шопена в контекст диктаторського минулого обох країн (звичайно, без конкретних посилань на їхню ситуацію в той час). «Іран і Польща мають схожу історію», — сказав він. – Ми теж роками жили під стовпом диктатури і боролися за свою свободу. Ми також віримо, що ми унікальна нація, і, як і ви, пишаємося своєю історією. (…) Шопена знають у всьому світі. Але для нас він ще більш особливий, тому що він поляк».
Окрім поетичного та романтичного образу, польськість Шопена є однією з найдомінантніших рис композитора в іранському контексті. Композитор постає як невіддільний символ Польщі та болю вигнання, найчастіше в документальних фільмах і проектах про польських біженців в Ірані.
***
.Після укладення між СРСР і Німеччиною Пакту про ненапад Ріббентропа-Молотова 1939 року Польща була поділена між двома країнами, і радянська влада почала кампанію з очищення своєї частини Польщі від «класових ворогів». У рамках цієї акції до Сибіру було заслано понад мільйон осіб. Після того, як Гітлер порушив пакт і СРСР приєднався до союзників, багатьох затриманих відправили до Ірану, який на той час був поділений на дві зони впливу: радянську на півночі та британську на півдні. Тих, хто міг воювати, призвали до армії Андерса, який щойно вийшов з Луб’янської тюрми. За кілька тижнів тисячі голодуючих поляків, переважно жінок і дітей, прибули до Ірану, спочатку в порт Бандар-е-Пехлеві (сьогодні Бандар-е-Анзалі) на Каспійському морі, а пізніше в Тегеран та Ісфаган. Ті, хто вижив, часто розповідали про теплий і гостинний прийом місцевих жителів. Незабаром польські біженці, більшість з яких до еміграції належали до інтелектуальної, промислової та культурної еліти, створили окрему польську анклаву у Тегерані, залишивши незгладимий слід у культурному житті міста.
Через чотири роки більшість біженців покинули цю територію. У своєму переконливому документальному фільмі 1983 року «Забутий реквієм» Хосров Сінай прослідковує долю небагатьох, хто залишився. Маючи, серед іншого, досвід у музиці, Сінай наповнив свій фільм музикою, яка слугує ниткою, об’єднує, відображає та коментує різні історії страждань і виживання. Центральна героїня його фільму – Анна Борковська, співачка, актриса та викладач фортепіано, стає уособленням цієї музики та цих історій. Вона відкриває і завершує фільм виконанням польської пісні (перською мовою, що є зворушливим символом зв’язку між двома близькими їй країнами). У міру розвитку сюжету композиції Шопена стають лейтмотивом самотності та втрати, голосом тих, хто вижив, і вираженням їх спільного болю вигнання. Ці музичні фрагменти, особливо ноктюрни Шопена, є тлом для образів спустошення – могил загиблих і сліз тих, хто після них залишився.
Музика Шопена до сьогодні служить озвученням історії поляків в Ірані, яку ми можемо спостерігати, серед іншого, у: короткометражному документальному фільмі проекту «Діти Ісфагану», в рамках якого організовано виставки фотографій польських дітей, які знайшли притулок і опіку в титульному місті. На цих виставках, організованих у Тегерані та Ісфагані у 2017 році у співпраці з Інститутом Адама Міцкевича, були представлені раніше невідомі фотографії, знайдені в студії в Ісфахані понад 50 років після закінчення Другої світової війни.
Музика Шопена має не лише символічний характер, що також є результатом популярності та впізнаваності деяких його творів. Цілком ймовірно, що це був елемент концертів та інших музичних заходів, які польські біженці організовували, щоб зберегти пам’ять про батьківщину. Своїм першим досвідом гри (чи принаймні спроби зіграти) музику Шопена, коли я ще була піаністкою-початківцем, я завдячую своїй вчительці фортепіано Анні Борковській, згаданій вище героїні документального фільму Сінай. Я не знала її історії. Я тільки знавла, що вона полька і одружена з іранцем на ім’я Афхамі. Вона була першим викладачем, який, попри те, що я була відносно новим студентом, спонукав мене відкрити для себе музику Шопена, граючи зі мною такі п’єси, як «Прелюдія тропічного лісу» та «Ноктюрн мі-бемоль мажор», ор. 9 № 2. Вона виконувала партію лівої руки, а я намагалася позначити мелодію.
Десятиліттями раніше інші музиканти-іммігранти, часто російські чи вірменські, популяризували музику Шопена (разом із рештою західного музичного канону), навчаючи ранні покоління іранських музикантів. Такі імена, як Кіті Амір Хосраві (народжений в Росії) і Тетяна Харатян (росіянка та вірменка), часто з’являються, хоч і побіжно та без подробиць, у біографіях деяких найвидатніших іранських композиторів. Одним із них був Джавад Маруфі (1912–1993). Його познайомив із Шопеном Харатіан, і його власні фортепіанні композиції демонструють явний вплив Шопена. Слід також згадати, що один із провідних теоретиків музики Ірану розробив свою методику навчання поліритмії, коли його сестра, ще одна учениця Харатьяна, зіткнулася зі завданням зіграти Фантазію-експромт Шопена. Щодо пізніших поколінь, то Аліреза Машайехі (нар. 1940), один із перших представників сучасної та авангардної музики в Ірані, включив у свою творчість твори Шопена, зокрема: для альбому 1998 року Avec Chopin (Op. 130), який містить фрагменти різних творів композитора, зокрема Вальс ля мінор, Вальс мі мінор і Баладу до мінор.
Згадані тут музиканти здебільшого походили з елітних сімей і в юності виїхали за кордон, щоб навчатися в найвидатніших європейських консерваторіях. Після повернення до Ірану вони пропагували музику західного стилю у своїх композиціях чи виступах. Емануель Малік-Асланян (1915–2003; вірменсько-іранський походження, народився в Росії), один із найвидатніших іранських піаністів і композиторів, навчався у Конрада Ансорге, який сам був учнем Ліста, а пізніше Пауля Хіндеміта. Малік-Асланян розповів історію про те, як, не знаючи про фашистську заборону, він грав твір Шопена під час концерту в Берліні, на якому був присутній сам Гітлер. Парі та Аріана Баркеші, батьком яких був Мехді Баркешлі, один із теоретиків іранської музики, навчалися в Парижі. Обидві досягли великих успіхів як піаністки. Зокрема, ім’я Парі часто з’являлося на концертних афішах 1960-х і 1970-х років, де рекламувалися сольні концерти, серед яких були виконані між іншими композиції Шопена.
Проте найбільші досягнення належать Тані Ашот-Арутюнян (1937–2022). Вона народилася в Тегерані, донька батька росіянина та матері вірменки. У віці 14 років вона виїхала з Ірану до Парижа, де навчалася у таких відомих діячів, як Лазар Леві. Після участі в конкурсі Шопена в 1955 році вона вирішила продовжити навчання в російській школі. Вона переїхала до Москви і почала вчитися у Льва Оборіна (лауреата першого Шопенівського конкурсу, організованого в 1927 році). Кульмінацією її славетної кар’єри став 6-й Шопенівський конкурс у 1960 році, де вона отримала третю премію (перше місце отримав Мауріціо Полліні, друге — Ірина Заріцька). На жаль, її стосунки з Іраном не виходили за межі кількох концертних виступів, у тому числі виконання Другого фортепіанного концерту Шопена у 1953 році з Тегеранським симфонічним оркестром під керівництвом Мортези Ханнане (іншого музиканта, який навчався на Заході). У 1960-х роках Ашот-Арутюнян переїхала з Парижа до Лісабона, де вона та її чоловік Секейра Коста, піаніст, стали одними з найвідоміших викладачів міста.
***
.Протягом останніх трьох десятиліть правління династії Пахлеві (1950–1970) відбулася агресивна кампанія культурної вестернізації, яка зробила Іран привабливим напрямком (не лише фінансово) для багатьох відомих діячів. Найважливішим моментом цих заходів став щорічний Фестиваль мистецтв у Ширазі, який проходив з 1967 по 1977 рік серед стародавніх руїн Персеполіса та включав надзвичайно перспективні та амбітні програми. Фестиваль, створений для просування модернізму в мистецтві та відзначення культурного обміну між Сходом і Заходом, приймав, зокрема, Пітера Брука, Моріса Бежара, Янніса Ксенакіса, Карлхайнца Штокгаузена, Кшиштофа Пендерецького та Артура Рубінштейна. Короткий відеозапис виступу Рубінштейна 1968 року показує, як він із задоволенням насолоджується гостинністю, репетируючи своє фортепіано на головній сцені просто неба. Інший показує, як він грає марш з опери Прокоф’єва «Любов до трьох апельсинів» перед тим, як його привітає Фара Пахлеві, дружина шаха. Його сольний концерт також включав Полонез ля-бемоль мажор, ор. 53 Шопена (відомий як Героїчний) і Ноктюрн Op. 15 № 2. Наступного року музика Шопена з’явилася в сольних програмах Марти Аргеріх (фортепіанна соната № 3) та Івонн Лоріо (Баркарола). Фестиваль також став демонстрацією місцевих талантів, як у сфері перської традиційної музики, так і в західній художній музиці. На першому фестивалі 1967 року, наприклад, відбувся концерт іранської піаністки Новін Афруз, в програмі якої були Andante spianato та Великий полонез мі-бемоль мажор, ор. 22 Шопена.
Революція 1979 року та пов’язані з нею культурні, ідеологічні та соціальні обмеження призвели до раптової зупинки або принаймні тимчасового припинення музичної діяльності в країні, що особливо гостро відчулося за життя лідера революції та першого верховного лідера Ірану айятоли Рухолли Хомейні. Після смерті Хомейні в 1989 році відбулося поступове, хоч і перемінне послаблення обмежень, особливо під час відносно поміркованого президентства Мухаммеда Хатамі (1997–2004). При Хатамі відбулося контрольоване повернення до західної художньої музики та культурного обміну. Поряд з революційною музикою та ретельно відібраним репертуаром перської традиційної музики, західна музика була одним із жанрів, який поступово повернувся в публічну сферу. Цей репертуар ретельно контролювався, і кожен новий проект змушений був стикатися з незліченними перешкодами, щоб отримати обов’язковий яваз (дозвіл) від Міністерства Культури та Просвіти. Табу на жіночі сольні голоси все ще діє, але це не стосується музики Шопена чи інструментальної музики загалом. Однак у перші роки після революції сегрегація та цензура поширилися навіть на сольних інструменталісток. Останнім часом піаністкам вдається (хоча не завжди без проблем) виступати для змішаної аудиторії, як, наприклад, під час Шопенівських урочистостей у 2010 році або під час сольного концерту Шопена, також організованого спільно з Посольством Польщі з нагоди річниці від дня народження Шопена в 2022 році. Альбом Avec Chopin, випущений в Ірані, також містить виступ піаністки Фаріми Гавам-Садрі.
Хоча здається, що часи гастролей і музикантів світового класу в ірані минули, іноземці іноді досліджують місцеву сцену, особливо під час щорічного фестивалю Фаджр (який вшановує революційну перемогу 1979 року). Заголовки на кшталт «Голландський піаніст привіз Шопена в Іран», згадуючи про концерт Ніколаса ван Пуке під час 37-го фестивалю Фаджр у 2023 році, чітко вказують на престижне становище музики польського композитора. Його магнетизм вплинув і на місцевих музикантів. Instagram, найпопулярніша соціальна мережа країни, повна кліпів молодих піаністів, які демонструють свої музичні здібності. Вони виконують найпопулярніші серед іранців твори, зокрема «Революційний етюд» Шопена та вальси.
Варто також навести два зворушливі приклади музики як каталізатора зцілення та надії, які, хоч і не мають прямого відношення до Шопена, безсумнівно, знаходяться під егідою його музики. Протягом сімнадцяти років іранська піаністка Айлін Агахі використовує, серед інших, творчість Шопена для боротьби з упередженнями щодо нейрорізноманіття. Вона працює з молодими людьми з аутизмом і синдромом Дауна, навчаючи їх читати музику та створюючи для них платформу, щоб їх побачили та почули. Агахі регулярно навчає «своїх» дітей творам Шопена, включаючи Вальс сі мінор (Op. 69, № 2) і Вальс ля мінор (Op. posth.).
.У червні 2023 року під час фестивалю в Сібіу, Румунія, музика Шопена стала звуковим супроводом ще однієї надзвичайно важливої зустрічі. Ізраїльський Революційний Оркестр виконав драматичну гібридну композицію Moods, у якій була включена Прелюдія ля мінор Шопена. З цієї нагоди ізраїльтяни подружилися з іранською театральною групою Saye (що означає «тінь»), і їхні лідери потисли один одному руки під захоплені оплески. «Наші країни — вороги, але ми — друзі», — сказала Сара Расулінежад з групи Saye. У відповідь Омер Лакнер Райхенталь, генеральний директор Революційного Оркестру, сказав: «Якщо питати мене, то ми можемо укласти мир». Як бачимо, музика все ще об’єднує, а Шопен та його твори є важливою частиною цього наднаціонального та міжкультурного мосту.
