
Открытие Шопена – это бесконечное путешествие
Из 84 участников Международного конкурса Шопена на Древних Инструментах 23 были японцами, что было больше даже 15 пианистов из Польши
.Начиная с XVI конкурса Шопена, состоявшегося в 2010 году к 200-летию со дня рождения Шопена, все чаще можно услышать отдельные исполнения произведений композитора, стиль которых постепенно меняется. Особенно это стало заметно после 1 Международного конкурса Шопена на Старинных Инструментах в 2018 году и 18-го Конкурса Шопена в 2021 году. Я решил проанализировать, как играют лауреаты 18-го Шопеновского конкурса после конкурса. Конечно, я бываю на их концертах в Японии, но мне было бы легче сравнивать их выступления, если бы я мог услышать их все за короткие промежутки времени.
Международный музыкальный фестиваль „Шопен и его Европа” проходит ежегодно в августе. 18-й выпуск состоялся в 2022 году – Годе Польского Романтизма. Во время этого фестиваля все лауреаты 18-го конкурса имени Шопена могли выступить с сольными концертами – их было восемь. Затем было проведено интервью с пятью из них. Во всех разговорах задавали такой вопрос: «Хотели бы Вы включить в свое выступление элементы импровизации, прозвучавшие на I Международном конкурсе Шопена на Старинных Инструментах в 2018 году?»
Леонора Армеллини, лауреат пятой премии 18-го Шопеновского конкурса, исполнила на фестивале четыре баллады Шопена и произведения Дебюсси и Шумана. Комментируя свое исполнение на конкурсе Шопена вальса ля-бемоль мажор, ор. 34 №1, Армеллини сказала: «Я осознавала, что моя игра была фантастической». На вопрос об импровизации во время фестиваля «Шопен и его Европа» она ответила: «Действительно, я думала о том, чтобы добавить в баллады несколько импровизационных ноток. Я хотела бы попробовать в следующий раз». Она также интересуется игрой на старинных инструментах; несколько лет назад она купила Erard 1844 года.
Лауреат третьей премии 18-го Шопеновского конкурса Мартин Гарсия Гарсия исполнил Вальс ми минор (WN 29), Вальс до-диез минор, ор. 64 №2, три вальса ор. 34 и Сонату си минор, ор. 58 вместе с произведениями И.С. Баха и Листа. Он внес некоторые изменения в части повторявшихся произведений Шопена, например, добавив орнаменты. На вопрос об импровизации он сказал: «Я считаю, что включение импровизации в произведения Шопена, которые в конце концов являются салонной музыкой, было бы вполне естественным. По моему мнению, это не должно зависеть от того, на современном или историческом инструменте исполняют эти произведения».
Лауреат ІІ премии XVIII конкурса имени Шопена Александр Гадиев исполнил Прелюдии Op. 45, Полонез-фантазию ор. 61, Сонату си-бемоль минор, ор. 35 и фантазию до мажор, ор. 17 Шумана; его исполнение отличалось прекрасным звучанием, естественно-волнообразным музыкальным потоком и высоким уровнем исполнения. По поводу импровизации он отметил: «Я хотел бы добавить импровизации к произведениям Шопена. В Hamarikyu Asahi Hall в Токио год назад в сентябре я сыграл импровизацию на бис, а на концерте в Италии две недели назад добавил импровизацию между фантазией, мазуркой и сонатой».
Во время концертов японских пианистов среди зрителей появлялось множество японцев. Лауреат второй премии ex aequo Кёхей Сорита выступил 21 августа (2023), а обладатель четвертого места Айми Кобаяси выступил на следующий день. Билеты на их концерты быстро раскупались, и их было тяжело достать в Японии. Кроме того, их выступлениями заинтересовались японцы, проживающие в Германии, Великобритании и других странах Европы. Новости о том, что Сорита и Кобаяши стали первыми японскими лауреатами конкурса Шопена с 2005 года, ежедневно появлялись на первых страницах японских газет, на телевидении и в Интернете – ажиотаж распространился по всей Японии. Лозунги „Конкурс Шопена”, „второе место впервые за 51 год” и „Кёхей Сорита” заинтересовали даже поклонников неклассической музыки.
Сорита выполнил Прелюдию до-диез минор, ор. 45 и сонату ор. 58 Шопена вместе с произведениями И.С. Баха и Брамса, а на бис сыграл Ларго ми-бемоль мажор «Боже, Польшу храни» и Полонез ля-бемоль мажор, ор. 53. Когда его спросили об импровизации, он говорил достаточно осторожно: «Я хотел бы попытаться включить ее, возможно, через десять лет, когда я буду иметь полные и глубокие знания о всех произведениях Шопена».
Кобаяси выбрала Прелюдии ор. 28 Шопена, которую она сыграла вместе с произведениями Шумана и Шуберта. Она привлекла публику выступлением, во время которого была исключительно сконцентрирована. Относительно импровизации она отметила: «Общеизвестно, что Шопен никогда не использовал одно и то же выражение дважды. Мне хотелось бы исполнять его музыку, делая акцент на динамике и фразировке, а не добавляя нотки и орнаменты.
Было заметно, что все эти пианисты пытались в своих выступлениях подчеркнуть многообразие, присущее творчеству Шопена.
Лауреат 18-го конкурса Шопена Брюс (Сяоюй) Лю исполнил на фестивале Вариации си-бемоль мажор по теме Làci darem la mano из оперы Моцарта «Дон Жуан», ор. 2 Шопена – на каждом из трех концертов. Во время первого он играл на современном фортепиано, а во время второго исполнил концертную версию этого произведения на Эрарде с оркестром XVIII ст. В последний день он исполнил Концерт для фортепиано №2 фа минор, ор. 21 с Королевским филармоническим оркестром, после чего он сыграл на бис. Сначала он сам исполнил тему, а сразу после ее завершения на сцену вышел дирижёр Василий Петренко и зрители услышали концертную версию, что стало неожиданностью.
ХІХ Международный фестиваль «Шопен и его Европа»
.После увлекательного времени открытий и вдохновения, которое я провел на фестивале 2022 года, я вернулся на мероприятие в этом году. Год назад меня попросили написать рецензию на фестиваль для месячника Шопен. На этот раз мне поручили написать тексты другие журналы, в частности: Musica Nova и интернет-журнал Браво. То, что за фестивалем следят упомянутые журналы, свидетельствует об интересе японцев к творчеству Шопена. 19-й выпуск проходил под лозунгом „Не впервые” и анонсировал юбилейный 20-й выпуск, который состоится в 2024 году.
В 2023 году некоторые участники отменили или были заменены по состоянию здоровья. В третий день фестиваля на замене выступил Кевин Чен. В преддверии фестиваля «Шопен и его Европа» он исполнил этюды ор. 10-й на 78-м Международном фестивале Шопена в Душники-Здруй, где его совершенная техника получила большое признание. Однако для Варшавского фестиваля он избрал этюды Op. 25. Он обосновал это решение так: «Я выбрал опус 25, потому что событие транслировалось по той же радиокомпании и каналу YouTube, поэтому я решил, что опус 10 не следует повторять». Хотя предложение выступить на фестивале он получил только неделей раньше, его умение адаптироваться не подвело. С начала первой песни он смог войти в свой мир и привлечь в него публику. Его выступления не интуитивны, но имеют признаки вдумчивых размышлений над значением нот, артикуляции и фразирования.
На фестивале «Шопен и его Европа» ІІ Концерт фортепиано фа минор ор. 21 Шопена исполнили три пианиста, каждый в своей форме и версии. Первым из них был Иво Погорелич с Базельским камерным оркестром, игравший в традиционной форме – современном фортепиано с оркестром. Игра Погорелича очень убедительна и энергична. Концертмейстером и дирижёром был Уго Тиччиати, и хотя изменения темпа Погорелича были достаточно тонкими, Тиччиати иногда прекращал игру на скрипке, чтобы сосредоточиться на дирижировании. Публика ответила аплодисментами на это новаторское выступление оригинального пианиста, не перестающего восхищать.
Кроме того, на фестивале состоялась премьера Фортепианного концерта фа минор, ор. 21 аранжированная для гитары с оркестром. Матеуш Ковальский играл на гитаре. Во время прелюдии и tutti оркестр играл почти на стандартном уровне громкости, но во время гитарного соло громкость оркестра была значительно уменьшена. Собравшиеся почти в полной тишине слушали игру гитары. Это был важный момент, который начал новую главу в истории Фортепианного концерта фа минора.
Томаш Риттер, лауреат I Международного конкурса Шопена на Старинных Инструментах, успешно исполнил свой сольный концерт, а также выступил в качестве замены других музыкантов. Он выполнил камерную версию Концерта для фортепиано фа минор, ор. 21 с квартетом, играя на плееле 1848 года. Как он сам рассказывал, перед исполнением произведений Шопена он не только читает все комментарии уртекстовых публикаций, но и пользуется версиями с автографом и первыми изданиями, а также сайтом The Online Chopin Variorum Edition (OCVE). Ссылаясь на эти источники, Риттер произвел любопытное изречение. Он сказал: «Самое важное — это действительно чувствовать, что хочешь играть определенным образом, а не пытаться любой ценой каждый раз играть иначе.
19-й фестиваль «Шопен и его Европа» вызвал большой интерес у японской публики. В течение двух концертных дней выступили пять лауреатов конкурса имени Шопена. Сначала его победители Данг Тхай Сон и Брюс (Сяоюй) Лю исполнили вместе Концерт для фортепиано №10 ми-бемоль мажор Моцарта на двух фортепиано, а затем Лукас Гениушас исполнил фортепианный концерт Хейдена. На следующий день ученики Данга Кейт Лю и Эрик Лу исполнили Фортепианный концерт №10 ми-бемоль мажор на двоих фортепиано, а Данг исполнил XII фортепианный концерт Моцарта. Варшавский фестиваль дал возможность реализовать программы, которые не были бы возможны где-либо еще.
2-й Международный конкурс Шопена на Старинных Инструментах
.Через пять лет после того, как Нарухико Кавагути завоевала вторую премию на 1-м Международном конкурсе Шопена на Старинных инструментах в 2018 году, следующее издание этого конкурса вызвало большой интерес в Японии. Из 84 участников конкурса 23 были японцами, число которых превысило даже 15 кандидатов из Польши.
На столь большое участие японских пианистов повлияли три основных фактора. Во-первых, на канале NHK BS1 транслировалась телепрограмма „Шопен. Путешественники во времени: первый международный конкурс на древних инструментах”, которая была очень хорошо воспринята. Во-вторых, после победы на конкурсе Кавагучи организовывал многочисленные концерты на пианино той эпохи, способствуя популяризации этих инструментов в Японии. В-третьих, еще до того, как Кавагучи получил награду, его учительница Кикуко Огура постоянно расширяла аудиторию для такой музыки, давая концерты на старинных инструментах и выпуская записи. Кроме того, с 2018 года Фортепианная академия SACLA, основанная Огурой, предлагает изучение старинных инструментов.
2-й Международный конкурс Шопена на Древних Инструментах начался с неожиданного оглашения накануне о том, что Марта Аргерих будет выступать на концерте открытия вместе с Томашем Риттером и Брюсом (Сяоюй) Лю. Зрители имели возможность послушать уникальный концерт под названием «Чудо Варшавы». Однако ни один японец (и я в том числе) не ожидал очередного сюрприза, которым спустя несколько дней оказались результаты первого этапа.
Из десяти японских участников этот этап прошел только Сая Камада. Однако, учитывая баллы, озвученные позже жюри, с таким результатом сложно не согласиться. 15 участников, прошедших первый этап, получили оценку «да» от четырех из девяти судей. Еще шесть участников, в том числе четверо японцев – Сатоши Ииджима, Юя Нишимото, Шун Ой и Мана Шоджи – получили оценки «да» от трех членов жюри. На мой взгляд, труднее всего было оценить первый этап. В нем выступили пианисты, которые шли разными путями: играющие на древних инструментах, те, кто играют на современных и древних инструментах, и пианисты, играющие на современных инструментах.
Тот факт, что жюри будут иметь разные мнения о манере выполнения последних десяти тактов Фантазии ре минор Моцарта (KV 397), а также о допустимых границах импровизации и аранжировки полонеза Курпинского и произведений других польских композиторов, можно было предсказать еще до соревнований. Не стоит забывать, что во время Шопеновских конкурсов японцам не удалось получить премии на двух конкурсах подряд – 16-м в 2010 году и 17-м в 2015 году. В свою очередь, на 18-м конкурсе в 2021 году двое японцев получили вторую и четвертую премии. Вероятно, многие японские пианисты примут участие в ІІІ Международном конкурсе Шопена на Старинных Инструментах.
И на первом, и на втором этапах участники добавляли импровизированные прелюдии в произведения Шопена, меняли и дополняли орнаменты. Я с большим интересом слушал импровизации, которые были красивыми, а иногда очень креативными. Большое значение имеет то, что стили исполнения эпохи Шопена, включенные каждым участником, были продемонстрированы на инструментах эпохи композитора. Конкурс, в котором пианисты играют на исторических инструментах, позволяет им продемонстрировать экспрессию, которая была бы невозможна для пианистов, играющих только на современных пианино.
В конце концов, первую премию получил Эрик Гуо, а вторую — Петр Павляк благодаря последовательным и равномерным выступлениям от первой до последней сцены, а также благодаря академическому подходу к произведениям Шопена. Во второй части Фортепианного Концерта №1 ми минор, ор. 11, которую выполняли Гуо и Павляк на завершающей сцене, оба пианистов включили вариант, который Шопен записал в партитуре своего ученика в 59-м и 61-м тактах.
.Вопрос о том, как выражается музыка Шопена, остается открытым. Основным местом для дискуссий по этой теме является Варшава, где Шопен провел свою молодость. Открытие Шопена – это бесконечное путешествие.
Junichi Tada