Versione varsaviana di Chopin. Ricordi del 19° Festival Internazionale di Musica “Chopin e la sua Europa”
Junichi TADA
.Dal 16° Concorso Chopin, tenutosi nel 2010 in occasione del 200° anniversario della nascita di Chopin, è diventato sempre più possibile ascoltare esecuzioni individuali delle opere del compositore, il cui stile sta gradualmente cambiando. Ciò è diventato particolarmente evidente dopo il Primo Concorso Internazionale Chopin su strumenti d’epoca del 2018 e il 18° Concorso Chopin del 2021. Ho deciso di analizzare come suonano i vincitori del 18° Concorso Chopin già dopo il concorso stesso. Naturalmente, vado ai loro concerti in Giappone, ma sarebbe più facile per me confrontare le loro esecuzioni se potessi ascoltarle tutte a brevi intervalli.
Il Festival Internazionale di Musica “Chopin e la sua Europa” si tiene ogni anno in agosto. La 18ª edizione si è tenuta nel 2022, l’anno del romanticismo polacco. Durante questo festival, tutti i vincitori del 18° Concorso Chopin – erano otto – hanno avuto l’opportunità di tenere dei recital. Cinque di loro sono stati intervistati in quell’occasione. In tutte le interviste è stata posta la seguente domanda: “Le piacerebbe incorporare elementi di improvvisazione nella sua esibizione, che è apparsa al Primo Concorso Internazionale Chopin su strumenti d’epoca nel 2018?”.
Leonora Armellini, vincitrice del quinto premio del 18° Concorso Chopin, ha eseguito quattro ballate di Chopin e opere di Debussy e Schumann al festival. Commentando la sua esibizione al Concorso Chopin del “Valzer in la bemolle maggiore op. 34 n. 1”, Armellini ha detto: “Ero consapevole che la mia performance era fantastica”. Quando le è stato chiesto di improvvisare durante il festival “Chopin e la sua Europa”, ha risposto: “In effetti, stavo pensando di aggiungere qualche nota di improvvisazione alle ballate. Mi piacerebbe provarci la prossima volta”. È anche interessata a suonare strumenti d’epoca; qualche anno fa ha acquistato un Erard del 1844.
Vincitore del terzo premio al 18° Concorso Chopin, Martín García García ha eseguito il “Valzer in Mi minore (WN 29)”, il “Valzer in Do diesis minore, op. 64 No. 2”, “tre Valzer, op. 34” e la “Sonata in Si minore, op. 58”, oltre a brani di J.S. Bach e Liszt. Ha apportato alcune modifiche a parti ripetitive delle opere di Chopin, ad esempio aggiungendo ornamenti. Quando gli è stato chiesto di improvvisare, ha risposto: “Penso che sarebbe abbastanza naturale includere l’improvvisazione nelle opere di Chopin, che dopo tutto sono musica da salotto. A mio parere, non dovrebbe dipendere dal fatto che si suonino queste opere su uno strumento moderno o storico”.
Vincitore del secondo premio al 18° Concorso Chopin, Alexander Gadjiev ha eseguito i “Preludi, op. 45”, “Polacca-Fantasia op. 61” e la “Sonata in si bemolle minore, op. 35” e la “Fantasia in do maggiore op. 17” di Schumann; la sua performance è stata caratterizzata da un bel suono, da un flusso musicale naturalmente ondeggiante e da un alto livello esecutivo. Per quanto riguarda l’improvvisazione, ha dichiarato: “Mi piacerebbe aggiungere improvvisazioni alle opere di Chopin. Alla Hamarikyu Asahi Hall di Tokyo un anno fa, a settembre, ho suonato un’improvvisazione come bis, e al concerto in Italia di quindici giorni fa ho aggiunto un’improvvisazione tra una fantasia, una mazurca e una sonata”.
Durante i concerti dei pianisti giapponesi, c’erano molti giapponesi tra il pubblico. Il vincitore del secondo premio ex aequo, Kyohei Sorita, si è esibito il 21 agosto (2023) e la quarta classificata, Aimi Kobayashi, il giorno successivo. I biglietti per i loro concerti si sono esauriti rapidamente e sono stati difficili da reperire in Giappone. Inoltre, anche i giapponesi residenti in Germania, Regno Unito e altri Paesi europei erano interessati alle loro esibizioni. La notizia che Sorita e Kobayashi erano i primi vincitori giapponesi del Concorso Chopin dal 2005 è apparsa quotidianamente sulle prime pagine dei giornali giapponesi, in televisione e su Internet – l’entusiasmo ha attraversato il Giappone. Slogan come “Concorso Chopin”, “secondo posto per la prima volta in 51 anni” e “Kyohei Sorita” hanno incuriosito anche i non appassionati di musica classica.
Sorita ha eseguito il “Preludio in do diesis minore op. 45” e la “Sonata, op. 58” di Chopin, oltre a brani di J.S. Bach e Brahms, e come bis ha suonato il “Largo in mi bemolle maggiore”, „Boże, coś Polskę” e la “Polacca in la bemolle maggiore op. 53”. Quando gli è stato chiesto dell’improvvisazione, è stato piuttosto cauto: “Vorrei provare a incorporarla forse tra dieci anni, quando avrò una conoscenza completa e approfondita di tutte le opere di Chopin”.
Kobayashi ha scelto i “Preludi op. 28” di Chopin, che ha eseguito insieme a opere di Schumann e Schubert. Ha attirato il pubblico con un’esibizione durante la quale era estremamente concentrata. Riguardo all’improvvisazione, ha dichiarato: “È risaputo che Chopin non usava mai due volte la stessa espressione. Vorrei eseguire la sua musica concentrandomi sulla dinamica e sul fraseggio piuttosto che sull’aggiunta di note e ornamenti”.
Era evidente che tutti questi pianisti cercavano di evidenziare nelle loro esecuzioni la diversità insita nelle opere di Chopin.
Il vincitore del 18° Concorso Chopin, Bruce (Xiaoyu) Liu, ha eseguito al festival le “Variazioni in si bemolle maggiore sul tema: Là ci darem la mano” dall’opera Don Giovanni di Mozart, op. 2 di Chopin – in ciascuno dei tre concerti. Nel primo ha suonato il pianoforte contemporaneo, nel secondo ha eseguito una versione da concerto del brano su Erard con l’Orchestra del Settecento. L’ultimo giorno ha eseguito il “Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in fa minore, op. 21” con la Royal Philharmonic Orchestra, seguito da un bis. All’inizio ha eseguito il tema da solo, subito dopo è apparso sul palco il direttore Vasily Petrenko e il pubblico ha ascoltato la versione da concerto, che è stata una sorpresa.
La 19ª edizione del Festival Internazionale “Chopin e la sua Europa”
.Dopo l’entusiasmante periodo di scoperta e ispirazione trascorso al festival del 2022, sono tornato all’evento anche quest’anno. Un anno fa mi era stato chiesto di scrivere una recensione del festival per la rivista mensile “Chopin”. Questa volta mi è stata commissionata da altre riviste, tra cui “Musica Nova” e la rivista online “Bravo”. Il fatto che il festival sia seguito da queste riviste riflette l’interesse dei giapponesi per le opere di Chopin. La 19ª edizione si è svolta all’insegna del motto “Non per la prima volta” e ha preannunciato l’edizione del 20° anniversario, che si terrà nel 2024.
Nel 2023, alcuni partecipanti hanno annullato le loro esibizioni o sono stati sostituiti per motivi di salute. Il terzo giorno del festival, Kevin Chen si è esibito come sostituto. Poco prima del festival “Chopin e la sua Europa”, aveva eseguito gli “Études, op. 10” al 78° Festival Internazionale Chopin di Duszniki-Zdrój, dove la sua tecnica perfetta era stata molto apprezzata. Tuttavia, per il festival di Varsavia ha scelto gli “Études, op. 25”, decisione che ha giustificato come segue: “Ho scelto l’op. 25 perché l’evento veniva trasmesso dalla stessa compagnia radiofonica e dallo stesso canale YouTube, quindi ho ritenuto che l’op. 10 non dovesse essere ripetuto”. Sebbene avesse ricevuto l’offerta di esibirsi al festival solo una settimana prima, la sua capacità di adattamento è inesauribile. Fin dall’inizio del primo brano, è riuscito a entrare nel suo mondo e a coinvolgere il pubblico. Le sue esecuzioni non sono intuitive, ma portano il segno di una riflessione ponderata sul significato delle note, dell’articolazione e del fraseggio.
Al festival “Chopin e la sua Europa”, il “Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in fa minore, op. 21” di Chopin è stato eseguito da tre pianisti, ciascuno in una forma e versione diversa. Il primo è stato Ivo Pogorelić con l’Orchestra da Camera di Basilea, che ha suonato in una forma convenzionale – pianoforte contemporaneo e orchestra. L’esecuzione di Pogorelić è molto convincente ed energica. Hugo Ticciati è stato concertatore e anche direttore d’orchestra e, sebbene i cambi di tempo di Pogorelić fossero piuttosto sottili, Ticciati ha talvolta interrotto il suo violino per concentrarsi sulla direzione. Il pubblico ha reagito con applausi a questa performance innovativa del pianista originale, che continua a stupire.
Inoltre, il festival ha visto la prima del “Concerto per pianoforte e orchestra in fa minore, op. 21”, arrangiato per chitarra e orchestra. La chitarra era suonata da Mateusz Kowalski. Durante il preludio e il tutti, l’orchestra ha suonato a un livello di volume quasi standard, ma durante l’assolo di chitarra il volume dell’orchestra è stato fortemente ridotto. Il pubblico ha ascoltato la chitarra risuonare in un silenzio quasi totale. È stato un momento importante che ha segnato l’inizio di un nuovo capitolo nella storia del “Concerto per pianoforte e orchestra in fa minore”.
Tomasz Ritter, vincitore del Primo Concorso Internazionale Chopin su strumenti d’epoca, ha realizzato con successo il suo recital e si è esibito anche al posto di altri musicisti. Ha eseguito una versione da camera del “Concerto per pianoforte e orchestra in fa minore, op. 21” con il quartetto, suonando su un Pleyel del 1848. Come ha detto lui stesso, prima di eseguire le opere di Chopin, non solo legge tutti i commenti delle edizioni urtext, ma utilizza anche le versioni autografe e le prime edizioni, nonché il sito web “The Online Chopin Variorum Edition (OCVE)”. Grazie a queste fonti, Ritter ha sviluppato un’espressione interessante. Ha detto: “La cosa più importante è sentire davvero che si vuole suonare in un certo modo, e non farlo ogni volta in modo diverso a tutti i costi”.
La 19ª edizione del festival “Chopin e la sua Europa” è stata molto apprezzata dal pubblico giapponese. Cinque vincitori del Concorso Chopin si sono esibiti durante le due giornate di concerti. In primo luogo, i vincitori Dang Thai Son e Bruce (Xiaoyu) Liu hanno eseguito insieme il “Concerto per pianoforte e orchestra n. 10 in mi bemolle maggiore” di Mozart, seguiti da Lukas Geniušas che ha suonato il “Concerto per pianoforte e orchestra” di Haydn. Il giorno seguente, gli studenti di Dang, Kate Liu ed Eric Lu, hanno eseguito il “Concerto per pianoforte e orchestra n. 10 in mi bemolle maggiore per due pianoforti”, mentre Dang ha eseguito il “Concerto per pianoforte e orchestra n. 12” di Mozart. Il festival di Varsavia ha reso possibili programmi che non avrebbero potuto essere eseguiti altrove.
2° Concorso Internazionale Chopin su strumenti d’epoca
.Cinque anni dopo che Naruhiko Kawaguchi ha vinto il secondo premio al 1° Concorso Internazionale Chopin su Strumenti d’Epoca nel 2018, la prossima edizione di questo concorso ha suscitato molto interesse in Giappone. Degli 84 partecipanti al concorso, 23 erano giapponesi, che hanno superato anche i 15 candidati provenienti dalla Polonia.
Tre fattori principali hanno contribuito a questa elevata partecipazione di pianisti giapponesi. In primo luogo, il canale NHK BS1 ha trasmesso il programma televisivo Chopin. Viaggiatori nel tempo: il primo concorso internazionale su strumenti d’epoca, che ha avuto un’accoglienza molto positiva. In secondo luogo, dopo aver vinto il concorso, Kawaguchi organizzò numerosi concerti su pianoforti d’epoca, contribuendo alla diffusione di questi strumenti in Giappone. In terzo luogo, anche prima che Kawaguchi vincesse il premio, la sua insegnante Kikuko Ogura stava costantemente ampliando il pubblico della musica eseguita in questo modo, tenendo concerti su strumenti d’epoca e pubblicando registrazioni. Inoltre, dal 2018. L’Accademia pianistica SACLA, fondata da Ogura, offre studi su strumenti d’epoca
Il 2° Concorso Internazionale Chopin su Strumenti d’Epoca è iniziato con l’annuncio inaspettato del giorno prima che Martha Argerich si sarebbe esibita nel concerto di apertura insieme a Tomasz Ritter e Bruce (Xiaoyu) Liu. Il pubblico ha potuto ascoltare un concerto unico, intitolato “Il miracolo di Varsavia”. Tuttavia, nessun giapponese (me compreso) si aspettava un’altra sorpresa, che si è rivelata essere il risultato della prima tappa pochi giorni dopo.
Dei dieci partecipanti giapponesi, solo Saya Kamada ha superato questa fase. Tuttavia, visti i punteggi annunciati successivamente dalla giuria, è difficile non essere d’accordo con questo risultato. I quindici partecipanti che hanno superato la prima fase sono quelli che hanno ricevuto un “sì” da quattro dei nove giurati. Altri sei partecipanti, tra cui quattro giapponesi – Satoshi Iijima, Yuya Nishimoto, Shun Oi e Mana Shoji – hanno ricevuto un “sì” da tre giurati. A mio parere, la prima fase è stata la più difficile da giudicare. Presentava pianisti che seguivano percorsi diversi: quelli che suonavano strumenti antichi, quelli che suonavano sia strumenti moderni che antichi e i pianisti che suonavano strumenti moderni.
Che i giurati avrebbero avuto opinioni diverse su come eseguire le ultime dieci battute della “Fantasia in re minore (KV 397)” di Mozart, e sui limiti ammissibili di improvvisazione e arrangiamento della polacca di Kurpiński e di opere di altri compositori polacchi, si poteva prevedere già prima del concorso. Non va dimenticato che, ai Concorsi Chopin, i giapponesi non sono riusciti a vincere i premi in due edizioni consecutive, la sedicesima nel 2010 e la diciassettesima nel 2015. Al contrario, nella 18ª edizione del 2021, due giapponesi hanno vinto il secondo e il quarto premio. Il 3° Concorso Internazionale Chopin su strumenti d’epoca vedrà probabilmente la partecipazione di alcuni pianisti giapponesi.
Sia nella prima che nella seconda fase, i partecipanti hanno aggiunto preludi improvvisati alle opere di Chopin, modificando e aggiungendo ornamenti. Ho ascoltato con grande interesse le improvvisazioni, che erano bellissime e a volte estremamente creative. Di grande importanza è il fatto che gli stili esecutivi dell’epoca di Chopin considerati da ciascun partecipante sono stati dimostrati su strumenti dell’epoca del compositore. Un concorso in cui i pianisti suonano su strumenti d’epoca permette loro di mostrare espressioni che non sarebbero state pensate da pianisti che suonano solo su pianoforti contemporanei.
Alla fine, il primo premio è stato vinto da Eric Guo e il secondo premio da Piotr Pawlak, grazie alle loro esecuzioni coerenti e uniformi dalla prima all’ultima fase, nonché al loro approccio accademico alle opere di Chopin. Nel secondo movimento del “Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in mi minore, op. 11”, che Guo e Pawlak hanno eseguito nella fase finale, entrambi i pianisti hanno incorporato nelle battute 59 e 61 una variante che Chopin aveva scritto nella partitura del suo allievo.
.La questione di come esprimere la musica di Chopin è ancora aperta. Il luogo principale di discussione sull’argomento è Varsavia, dove Chopin trascorse la sua giovinezza. Scoprire Chopin è un viaggio continuo.
