„Виняткові здібності” Ігнація Фелікса Добжинського
Ewa BOGULA-GNIAZDOWSKA
Єдиним конкретним слідом їхнього знайомства залишається той факт, що після смерті Фридерика Шопена, на честь видатного польського композитора, Ігнацій Фелікс Добжинський скомпонував „Похоронний марш на смерть Фридерика Шопена”, оp. 66.
.Ігнацій Фелікс Добжинський – піаніст, викладач, диригент та один із найвидатніших польських симфоністів першої половини XIX століття, а також шкільний товариш Фридерика Шопена, в тіні якого він залишається і досі. Він походив з Романова на Волині, де народився в 1807 році та де розпочав свою музичну подорож. Потім, як і Шопен, молодий Ігнацій продовжив музичну освіту під керівництвом Юзефа Ельснера у Варшаві.
Добжинський прибув до Варшави в 1825 році та розпочав приватні консультації з Ельснером. Наступного року він продовжив навчання під його керівництвом як студент Головної музичної школи. Його співпраця з професором музики, мабуть, була надзвичайно успішною, про що свідчить чудова оцінка Ельснером його успішності як студента, записана після його першого іспиту 17 липня 1827 року, як „виняткові здібності”.
На жаль, ми не знаємо, якими були його стосунки зі шкільним товаришем, Фридериком Шопеном. Безперечно, що обидва учні Головної школи мали бути знайомі один з одним і, ймовірно, мали можливість познайомитися з творчістю один одного. Однак, листування між цими музикантами чи інших джерел, які допомогли б нам дізнатися більше про їхні стосунки, не збереглося, тому припущення про їхні можливі тісніші контакти залишаються в царині припущень. Єдиним конкретним слідом їхнього знайомства залишається той факт, що після смерті Шопена, на честь видатного польського композитора, Добжинський написав „Похоронний марш на смерть Фридерика Шопена”, Op. 66.
Однак повернімося до самого Добжинського та початку його мистецької кар’єри. Коли вісімнадцятирічний композитор прибув на свою першу зустріч з Ельснером до Варшави, він, як повідомляється, привіз із собою два виняткові твори своєї юності, написані до його приїзду до столиці Польського королівства: Концертну увертюру ре мажор, Op. 1, та Концерт для фортепіано з оркестром ля-бемоль мажор, Op. 2. Можна припустити, що ці твори, ймовірно, написані у Вінниці, де Добжинський жив зі своєю родиною до переїзду до Варшави, були задумані молодим митцем як його мистецька „візитна картка” та допомогли йому здійснити видовищний вихід на столичні сцени.
Останній твір, зокрема, займає значне місце в історії польської музики. У перші три десятиліття 19 століття фортепіанний концерт був жанром, який рідко обирали композитори, хоча його збережені зразки загалом були творами високої художньої якості. Окрім Добжинського та Шопена, лише кілька композиторів писали фортепіанні концерти в Польщі в той час, зокрема Фелікс Яневич, Францішек Лессель, Юзеф Дещинський, Войцех Совінський та Юзеф Крогульський. Більше того, все вказує на те, що композиція Добжинського була написаний за кілька років до нині досконало відомих Концертів мі мінор та фа мінор відомого ровесника Добжинського.
У своєму фортепіанному концерті ля мажор, op. 2, Ігнацій Фелікс Добжинський, як і інші польські композитори того періоду, безсумнівно, був під сильним впливом моди на композицію в блискучому стилі, що панувала на межі 19 століття. Як відомо, польські композитори були знайомі з концертними творами Ігнаца Мошелеса, Фердинанда Ріса та Йоганна Непомука Гуммеля та надихалися їхньою творчістю. Тенденція до блискучого стилю призвела до відродження традиції музичного класицизму та розквіту віртуозних технік у першій третині XIX століття. Концерти в блискучому стилі характеризувалися використанням віртуозних елементів та бравурною експозицією за мінімальної участі оркестру. Однак це не означає, що польські фортепіанні концерти цього періоду характеризувалися виключно бравурним стилем, а радше те, що вони поєднували формотворчі елементи віртуозності, ліризму та класичних впливів.
Фортепіанний концерт з оркестром ля-бемоль мажор, op. 2 Добжинського є одним із найкраще інструментованих польських концертів раннього періоду розвитку цього жанру. Досвід композитора працювати з більшим інструментальним ансамблем, ймовірно, був значним. Майстерність Добжинського в цій галузі, можливо, була зумовлена не лише його ранніми роками одночасного вивчення гри на фортепіано та скрипці під керівництвом батька, але й його постійним, тісним контактом з оркестром у Романові, де його батько, Ігнацій, був директором оркестру в резиденції графа Ілінського. Як зазначав син композитора, Броніслав Добжинський, у першій монографії свого батька [1893], „він часто приєднувався до музикантів під час репетицій і жадібно досліджував кожен інструмент окремо, засипаючи виконавця питаннями, жадібно схоплюючи тон кожного інструмента, його характер і призначення, а також його техніку”. Варто додати, що кілька років по тому, за посередництвом графа Ілінського, Добжинський спробував отримати дозвіл присвятити свій твір царю Миколі I, написавши йому в листі від 9 червня 1828 року: „Прошу Його Королівську Високість отримати дозвіл присвятити Його Світлості основний елемент мого музичного твору, тобто Концерт №1”. Таке прохання було поширеною практикою на той час для композиторів, які сподівалися, що згода присвятити свій твір, наприклад, правлячому монарху, підвищить авторитет митця та популяризує його творчість. У випадку Добжинського ці зусилля, очевидно, були безуспішними, оскільки твір не був ні виконаний, ні опублікований за життя композитора.
Концерт ля-бемоль мажор складається з трьох частин: Allegro moderato, Andante espressivo та фіналу Rondo. Vivace, ma non troppo. Особливо цікавою є друга частина (Andante espressivo) та її речитатив, заснований на постійному, повторюваному оркестровому ритмічному малюнку. Це нагадує схожий речитатив з використанням тремоло-фону в Ларгетто Концерту фа мінор, Op. 21 Шопена. Цей збіг, а також інші подібності в музичному шарі творів, спонукали деяких слухачів і вчених припустити, що Шопен міг бути натхненний твором Добжинського, написаним дещо раніше, або навіть що Добжинський брав участь в інструментуванні концертів Шопена. Справжню природу цього сьогодні важко збагнути. Подібні музичні рішення, з яких могли черпати натхнення як Добжинський, так і Шопен, безумовно, пропонують пояснення. Взірцем для обох композиторів і повільних частин їхніх концертів могло бути подібне рішення з Концерту № 3 соль мінор Ігнаца Мошелеса або Концерту № 3 до-дієз мінор Фердинанда Ріса 1812 року.
Важливо зазначити, що в контексті сприйняття твору Добжинського та можливого натхнення ним Шопеном, Концерт ля-бемоль мажор, Op. 2, найімовірніше, ніколи не виконувався повністю за життя композиторів. У той час, безумовно, були напівприватні виконання, наприклад, камерним оркестром із солістом. Подібні передпрем’єрні виконання, зрештою, використовувалися у Варшаві для концертів Шопена. Хоча офіційна прем’єра його Концерту фа мінор відбулася 17 березня 1830 року в Національному театрі, прем’єрі передували дві напівприватні репетиції – у лютому того ж року та на початку березня, коли, як повідомляється, варшавська музична еліта, включаючи Юзефа Ельснера, Кароля Курпінського та Войцеха Живного, зустрілася в салоні родини Шопенів. Оркестрову партію потім виконав камерний ансамбль, а композитор, звичайно, грав на фортепіано.
Якщо припустити, що джерела повні, то на офіційне виконання Концерту ля-бемоль мажор, Op. 2 Добжинського публіка чекала аж 162 роки! На щастя, майже повний рукопис твору, написаний рукою композитора (музичний автограф), зберігся донині, що дозволило його виконати, хоча й зі значним запізненням. Перша сучасна публічна прем’єра твору (у версії Казімєжа Розбицького) відбулася 10 вересня 1986 року на 20-му Фестивалі Польської Піаністики в Слупську. Солістом був Павел Скшипек, а диригентом Слупського Камерного Оркестру — Здзіслав Сядлак. Перший запис Концерту зробив Єжи Стерчинський із Симфонічним Оркестром Жешовської Філармонії.
Зараз ми можемо насолоджуватися подальшими записами твору. В останні роки, наприклад, Говард Шеллі взявся за цю композицію. Цей музикант відредагував аранжування Кшиштофа Розбицького, результатом чого стало виконання під його керівництвом та запис Концерту Філіпом Джузіан та Симфонією Варсовії, удокументоване та випущене Інститутом Фридерика Шопена у 2020 році.
.Виняткову творчість Добжинського можна відкривати й сьогодні, тримаючи в руках надзвичайне книжкове видання. Нещодавно Інститут Фридерика Шопена опублікував лімітоване, пронумероване від руки факсимільне видання рукопису (наскільки це можливо, точніше відтворення оригінального друкованого джерела) Концерту для фортепіано з оркестром ля-бемоль мажор Ігнація Фелікса Добжинського з колекції Варшавського музичного товариства. Ми сподіваємося, що як записи, так і автографи композиторів сподобаються любителям польської музики 19 століття. Коли ми відчуваємо красу музики, важливо не те, який твір виник першим, а те, чи зворушує чи впливає він на нас. Ми вважаємо, що концерти як Шопена, так і Добжинського займають, або, можливо, лише займуть, важливе місце у Вашій музичній бібліотеці чи віртуальному плейлисті.
