Большой импровизатор
Prof. Dana GOOLEY
Настоящая родина Фридерика Шопена – очарованное царство поэзии, – пишет Prof. Dana GOOLEY
.Юлиан Фонтана, один из самых близких друзей Шопена, так описывал импровизационный талант композитора: «Еще в детстве он поражал меня богатством своих импровизаций. Однако он был осторожен, чтобы не сделать из этого зрелище. Однако те из немногих избранных, которые слушали его импровизацию часами непрерывно самым чудесным способом, когда ни одна его фраза никогда не напоминала ни одного другого композитора […] не возразят, если мы скажем, что его самые красивые композиции являются лишь отражением и эхом его импровизаций”.
Это заманчивые слова. Тезис о том, что фортепиано Шопена когда-то излучало музыку, превзошедшую даже его записанные композиции, слишком прекрасен, чтобы ему противостоять. Мы чувствуем зависть к тем немногим друзьям и инсайдерам, которым посчастливилось часто слышать частные выступления Шопена, когда он чувствовал себя спокойно. Это «ах, будь ты там» вызывает приятную тоску по артисту, чью личность и игру можно вспоминать только в воспоминаниях. Более того, это подтверждает, что Шопен был настоящим гением, со столь безграничным воображением, что записанные композиции могут быть лишь бледным его отражением.
В 1820-х годах подросток Шопен имел все основания упорно практиковать импровизацию. Стремясь к карьере пианиста-концертанта, он прекрасно знал, что ведущие всемирно известные виртуозы, такие как Игнац Мошелес и, прежде всего, Иоганн Непомук Гуммель, прекрасно умеют импровизировать блестящие, «свободные фантазии» на темы, предложенные аудиторией. Неудивительно, что он тоже исполнил этот спектакль во время своего дебюта в Вене 1829 года. Рецензент Theaterzeitung отметил, что польский виртуоз в своей импровизированной фантазии нашел правильный баланс между тем, чтобы нравиться («многократные вариации тем») и профессионализмом («спокойный ход мыслей», «чистота обработки»).
Однако несколько лет спустя Шопен был уже в Париже, и его амбиции изменились. Поняв, что там можно зарабатывать на жизнь, преподнося уроки фортепиано, он потерял желание давать концерты. Он редко играл на публике, а когда играл, то никогда не исполнял свободных фантазий. Он направил свою творческую энергию на создание очень оригинальных произведений, изящных в деталях, исследуя возможности современного фортепиано беспрецедентным для того времени способом. Развивая свои музыкальные идеи, он, несомненно, испытывал разные варианты на инструменте, представлял их друзьям и коллегам и модифицировал в соответствии с их реакцией. Таков был Шопен, когда он творил – оценивал и совершенствовал. И это его окружение могло услышать и спутать с импровизацией. Неудивительно, что в ушах Фонтаны ни одна фраза Шопена никогда не напоминала «ни одного другого композитора».
Перфекционизм Шопена и одновременно быстрое падение престижа фортепианных импровизаций, вероятно, мешали ему импровизировать так же свободно, как это делал его добрый друг Лист. Хотя Шопен, конечно, не потерял это мастерство, ему не хватало мотивации использовать его. Однако многие из его круга – французские романтики – были отданы трактовке его игры через призму импровизации. Жорж Санд, лидер этой группы, считала, что этот талант следует считать самой высокой, поэтической формой художественного выражения, как спонтанный подъем чувств – проявлением гениальности в действии. Она высоко оценила поэтические импровизации польского поэта в эмиграции Адама Мицкевича, звезды парижских салонов того времени. В своем знаменитом „château свободы” в Нохане она поощряла поэтов импровизировать на фоне деликатного музыкального сопровождения. Находившийся там Эжен Делакруа высказал мнение, что быстро сделанные художественные эскизы были сильнее готовых работ, таким образом поставив под сомнение традиционное значение, которое придается композиции в живописи.
В этой романтической среде была сильная тенденция трактовать игру Шопена как импровизацию, даже когда он исполнял композиторские произведения. Это слово придавало особый шарм попыткам передать в литературной форме неповторимую поэтичность и пластичность его музыки. В этом духе Генрих Гейне, немецкий поэт в эмиграции, считал, что импровизации Шопена открыли ему дверь в универсальную сферу искусства: «Ничто не похоже на радость, которую он дарит нам, когда садится за пианино и импровизирует. Он не поляк, не француз и не немец; он проявляет гораздо выше происхождение, из страны Моцарта, Рафаэля, Гете; его настоящая родина – заколдованное царство поэзии».
.Хотя импровизация исчезла из концертных залов уже в течение нескольких десятилетий после смерти Шопена, недавно она триумфально вернулась благодаря пианистке Габриэли Монтеро, победительнице конкурса имени Шопена 1995 г. Марта Аргерих поощряла ее показать зрителям способности, которые, как она раньше считала, следует прятать. Сегодня Монтеро регулярно посвящает половину своих сольных программ импровизациям на темы, предложенные слушателями. Невероятная текучесть и разнообразие ее импровизаций дают надежду, что вскоре другие пианисты овладеют искусством, одним из последних представителей которого был Шопен.
