Проф. Дана ГУЛІ

Справжня батьківщина Фридерика Шопена – зачароване царство поезії, – пише Prof. Dana GOOLEY

.Юліан Фонтана, один із найближчих друзів Шопена, так описував імпровізаційний талант композитора: «Ще в дитинстві він вражав мене багатством своїх імпровізацій. Однак він був обережний, щоб не зробити з цього видовище. Проте ті з небагатьох обраних, які слухали його імпровізацію годинами безперервно у найчудовіший спосіб, коли жодна його фраза ніколи не нагадувала жодного іншого композитора […] не заперечать, якщо ми скажемо, що його найкрасивіші композиції є лише відображенням і відлунням його імпровізацій”

Це звабливі слова. Теза про те, що фортепіано Шопена колись випромінювало музику, яка перевершила навіть його записані композиції, надто прекрасна, щоб протистояти їй. Ми відчуваємо заздрість до тих небагатьох друзів і інсайдерів, яким пощастило часто чути приватні виступи Шопена, коли він відчував себе спокійно. Це «ах, якби ти був там» викликає приємну тугу за артистом, чию особистість і гру можна згадувати лише в спогадах. Щобільше, це підтверджує, що Шопен був справжнім генієм, з настільки безмежною уявою, що записані композиції можуть бути лише блідим її відображенням.

У 1820-х роках підліток Шопен мав усі підстави наполегливо практикувати імпровізацію. Прагнучи кар’єри піаніста-концертанта, він чудово знав, що провідні всесвітньо відомі віртуози, такі як Ігнац Мошелес і, перш за все, Йоганн Непомук Гуммель, чудово вміють імпровізувати блискучі, «вільні фантазії» на теми, запропоновані аудиторією. Тому не дивно, що він також виконував цю виставу під час свого дебюту у Відні 1829 року. Рецензент «Theaterzeitung» зазначив, що польський віртуоз у своїй імпровізованій фантазії знайшов правильний баланс між тим, щоб подобатися («багаторазові варіації тем») і професіоналізмом («спокійний хід думок», «чистота обробки»).

Однак кілька років по тому Шопен був уже в Парижі, і його амбіції змінилися. Зрозумівши, що там можна заробляти на життя, даючи уроки фортепіано, він втратив бажання давати концерти. Він рідко грав на публіці, а коли грав, то ніколи не виконував вільних фантазій. Він спрямував свою творчу енергію на створення дуже оригінальних творів, витончених в деталях, досліджуючи можливості сучасного фортепіано безпрецедентним на той час способом. Розвиваючи свої музичні ідеї, він, безсумнівно, випробовував різні варіанти на інструменті, представляв їх друзям і колегам і модифікував відповідно до їхньої реакції. Таким був Шопен, коли він творив – оцінював і вдосконалював. І це його оточення могло почути і сплутати з імпровізацією. Не дивно, що у вухах Фонтани жодна фраза Шопена ніколи не нагадувала «жодного іншого композитора».

Перфекціонізм Шопена і водночас швидке падіння престижу фортепіанних імпровізацій, ймовірно, заважали йому імпровізувати так само вільно, як це робив його добрий друг Ліст. Хоча Шопен, звичайно, не втратив цю майстерність, йому бракувало мотивації використовувати її. Однак багато людей з його кола – французькі романтики – були віддані трактуванню його гри крізь призму імпровізації. Жорж Санд, лідер цієї групи, вважала, що цей талант слід вважати найвищою, найпоетичнішою формою художнього вираження, як спонтанне піднесення почуттів – проявом геніальності в дії. Вона високо оцінила поетичні імпровізації польського поета в еміграції Адама Міцкевича, зірки тогочасних паризьких салонів. У своєму знаменитому «château свободи» в Нохані вона заохочувала поетів імпровізувати на фоні делікатного музичного супроводу. Ежен Делакруа, який був там, висловив думку, що швидко зроблені художні ескізи були сильнішими, ніж готові роботи, таким чином поставивши під сумнів традиційне значення, яке надається композиції в живописі.

У цьому романтичному середовищі існувала сильна тенденція трактувати гру Шопена як імпровізацію, навіть коли він виконував композиторські твори. Це слово надавало особливого шарму спробам передати в літературній формі неповторну поетичність і пластичність його музики. У цьому дусі Генріх Гейне, німецький поет в еміграції, вважав, що імпровізації Шопена відкрили йому двері в універсальну сферу мистецтва: «Ніщо не схоже на радість, яку він дарує нам, коли сідає за піаніно та імпровізує. Він не поляк, не француз і не німець; він проявляє набагато вище походження, з країни Моцарта, Рафаеля, Гете; його справжня батьківщина — зачароване царство поезії».

.Хоча імпровізація зникла з концертних залів вже протягом декількох десятиліть після смерті Шопена, нещодавно вона тріумфально повернулася завдяки піаністці Габріелі Монтеро, переможниці конкурсу імені Шопена 1995 р. Марта Аргеріх заохочувала її показати глядачам здібності, які, як вона раніше вважала, слід приховати. Сьогодні Монтеро регулярно присвячує половину своїх сольних програм імпровізаціям на теми, запропоновані слухачами. Неймовірна плинність і різноманітність її імпровізацій дають надію, що незабаром інші піаністи опанують мистецтво, одним із останніх представників якого був Шопен.

Дана Гулі