«Я не знаю, кто первый, но второй точно Липинский»
Marcin WĄSOWSKI
Так ответил сам маэстро Никколо Паганини, когда его спросили, кто самый выдающийся живой скрипач-виртуоз.
.В 19 веке феномен виртуозности, несомненно, оказал значительное влияние на музыкальную культуру, что вытекало из развития изготовления инструментов и соответствующего совершенствования техники игры, а также с социальными изменениями, связанными с эмансипацией буржуазии, которая ожидала чрезвычайного (перенос через искусство в другой, сверхъестественный мир). В начале 19 века быстро возрос спрос на публичные концерты и музыкальное образование (как профессиональное, так и любительское), что сопровождалось интенсивным развитием рынка музыкальных изданий, строительством больших концертных залов и, в самой музыке, ростом значения инструментальной музыки. Движение виртуозов (как в композиции, так и в исполнении) было тесно связано с появлением явления странствующего виртуоза, которое, по сравнению с 18 веком, появилось в новом социальном контексте (возрождение любительского движения, открытие больших концертных залов, создание публичных музыкальных заведений, развитие консерваторий, журналистики и музыкальной критики). Следует, однако, осознать, что виртуозы, с одной стороны, значительно стимулировали музыкальную жизнь, привлекая толпы в концертные залы, стремящиеся к чрезвычайным впечатлениям. С другой стороны, как отмечает профессор Ирэна Понятовская, «виртуозность частично стала неразберихой целей и средств, ведущих к художественности музыкального выражения. Служа лишь средством демонстрации, она деградировала музыкальное искусство».
Эпоха романтизма не была так благоприятна для игры на скрипке, как периоды барокко и классицизма. Композиторы обратились к фортепиано, которое после 1800 года, благодаря постоянно усовершенствованной механике, вытеснило клавесин и заставило скрипку стать несколько второстепенным инструментом. Однако скрипичная музыка продолжала присутствовать в музыкальной жизни, отчасти благодаря интенсивной деятельности виртуозов, среди которых наибольшую славу достиг легендарный итальянец Никколо Паганини (1782–1841). Среди польских скрипачей одними из первых, кто получил международное признание, были забыты сегодня Феликс Яневич (1762–1848) и Август Фридерик Дурановский (1770–1834). Паганини высоко ценил технические навыки Дурановского и утверждал, что благодаря ему он открыл потенциал инструмента. Итальянский виртуоз, в свою очередь, к Яневичу обращайся «Мой учитель». Каждый скрипач того времени хотел, чтобы его сравнивали с легендарным итальянцем, но, по мнению публики и критиков, Кароля Липинского (1790–1861) чаще всего называли равным великому генуэзцу. Когда Паганини спрашивали, кто самый выдающийся живой виртуоз скрипки, он, как говорится, ответил: «Кто первый, я не знаю, но второй — это точно Липинский».
Польский скрипач был самоучкой и, можно сказать, достиг вершин скрипичного искусства самостоятельно. К сожалению, он не оставил нам ни одного оригинального учебника, который кроме его композиций был бы бесценным источником знаний о его методе усовершенствования игры. Когда в июне 1829 года он подготовил исправление, опубликованное в «Газете Варшавской» (Варшавской газете) в ответ на статью, содержащую ложную информацию о нем, он четко заявил: «Но основ музыки меня научил только мой отец, и я не был учеником никаких мастеров или студентом какой-либо консерватории». Пока Паганини учился (хотя и неофициально) игре и композиции у разных преподавателей, Липинский самостоятельно исследовал технику игры. Первые уроки он извлек от своего отца, Феликса – дирижера, композитора и скрипача, работавшего в магнатской семье Потоцких в Радзине (ныне Радзинь Подляский в Люблинском воеводстве). После переезда во Львов в 1799 году Кароль самостоятельно развивал свое мастерство, опираясь на французские учебники и изучая произведения итальянских скрипачей (в частности, Джузеппе Тартини, чьим девизом было: «чтобы хорошо играть, надо уметь хорошо петь»). Вовлечение в замечательные традиции итальянской и французской школ было важным решением для будущего виртуоза, которое оказало значительное влияние на развитие его художественной карьеры. Некоторое время он также изучал игру на виолончели, которая позже будет названа одной из причин его «прекрасного тона». Благодаря упорной работе над своим мастерством он в конце концов стал известной фигурой во львовском музыкальном сообществе. В 1810 году был назначен первым скрипачом (концертмейстером) оркестра городского театра, а через два года — капельмейстером.
Шли годы, и Липинский почувствовал потребность подтвердить свои навыки всемирно известным авторитетом. Он решил поехать в Вену, где в феврале 1815 года встретился с одним из величайших скрипачей и композиторов своего времени, Луи Шпором (1784–1859). Его выражение благодарности и поддержки убедили польского музыканта, что тот избрал правильный художественный путь, и по возвращении во Львов он уволился с работы в городском театре, чтобы сосредоточиться на дальнейшем совершенствовании своей игры. В то время его прибыль поступала от частных уроков и выступлений в струнных квартетах. Настоящий прорыв произошел в 1818 году, когда во время своего первого зарубежного турне он лично встретился с Паганини. Итальянец был поражен его способностями и высоко отзывался о польском скрипаче, предложив им выступить вместе. Липинский, хоть и был восторжен игрой итальянского виртуоза, не стал его подражателем. Он стремился подчинить технику целям выражения. Эта идея руководила им всю жизнь. Аналогичную ситуацию можно заметить здесь, сравнив двух величайших пианистов того времени. Для Фридерика Шопена техническое мастерство всегда служило передаче более глубокого музыкального содержания, тогда как Франц Лист часто терял контроль над виртуозной стороной своей художественной личности, и тогда демонстрация становилась самоцелью.
В последующие годы Липинский снискал все большую славу, выступая с концертами в разных европейских городах. В 1829 году он снова встретился с Паганини, на этот раз в Варшаве. Они играли вместе 24 мая 1829 г. во время коронации царя Николая I на короля Польши, состоявшейся в Королевском замке. В течение этого времени, давая многочисленные концерты для варшавской публики, они тем самым разожгли горячие дебаты в прессе, стремившиеся определить преимущество одного из них. Линия разграничения была резкой, а дискуссия – ожесточенной. Мавриций Мохнацкий пытался примирить две стороны, утверждая, что и Липинский, и Паганини были равноправными художниками, но у каждого был индивидуальный исполнительский стиль. Сравнение с итальянским виртуозом побудило европейское музыкальное сообщество обращать все большее внимание на Липинского, и дверь в европейские концертные залы открылась гораздо легче. Для любого скрипача такой тандем – самая высокая дань уважения. Но, несмотря на это, Липинский осознавал свои недостатки, поэтому решил на несколько лет отойти от концертной деятельности, чтобы усовершенствовать свое мастерство.
В 1835 году он отправился в очередной тур. Его выступления были восприняты с энтузиазмом. Его маршрут включал Лейпцигский Гевандхаус, где он выступал дважды. Роберт Шуман, в знак своей благодарности, посвятил польскому художнику свой фортепианный цикл Карнавал, Op. 9. В его дневнике есть запись: «Липинский здесь. Этих трех слов достаточно, чтобы у меломана ускорилось сердцебиение». Одним из самых важных пунктов на музыкальной карте Европы был Париж. Липинский не мог обойти этот город, который был художественной меккой. По оценкам, около 1840 года самих фортепиано насчитывалось там до 18 000. Прибыв в столицу Франции, он установил контакты с польской эмигрантской общиной, и прежде всего с Фредериком Шопеном, который уже зарекомендовал себя как композитор и пианист. Шопен, в своей характерной манере, описал город в декабре 1831 года, только после нескольких месяцев пребывания: «Париж — это все, что пожелаешь — здесь можно развлекаться, скучать, смеяться, плакать, делать все, что угодно, и никто на тебя не смотрит, потому что здесь тысячи делают то же, что ты, каждый по своему. Не знаю, есть ли где-то больше пианистов, чем в Париже, не знаю, больше ли ослов и виртуозов, чем здесь». Фридерик попытался использовать свои связи и познакомил Липинского с музыкальными салонами Парижа и организовал выступление для скрипача. Несмотря на это, между художниками возникли недоразумения, которые до сих пор являются источником многих спекуляций. Липинскому не удалось добиться поразительного успеха. В письме к сыну Николай Шопен писал: «Печально, что Липинский не умеет угодить, что он не имеет успеха. Вкусы разные». Он, безусловно, получил признание среди профессиональных музыкантов, подтверждающих отзывы профессиональной печати, но ему не удалось заинтересовать более широкую аудиторию. Паганини, который дал концерт в Париже несколькими годами ранее, тщательно подготовил свой приезд заранее, в частности, заказав публикацию статей с сенсационной информацией о своей жизни. Однако Липинский неохотно прибегал к такой маркетинговой тактике, поэтому не смог сразу вызвать интерес парижской публики.
В поиске стабильности в своей жизни, которую Липинский не мог найти как странствующий виртуоз, он начал подавать заявки на должность концертмейстера Дрезденского королевского оркестра. Важно отметить, что у Дрездена были богатые музыкальные традиции. В 1548 году там была основана придворная капелла и опера, и композиторы, столь важные для истории музыки, как Адольф Хассе, Фердинандо Паэр и Карл Мария фон Вебер, были связаны с этим центром. Кроме того, крепкие культурные связи связывали Дрезден с Польшей, когда на польском троне сидели саксонские курфюрсты Август II и Август III. В июле 1839 года Липинский занял обязанности концертмейстера придворной капеллы и руководителя церковной музыки – должность, которую он занимал в течение 22 лет, то есть остальную часть своей художественной карьеры. Он быстро получил признание в местной общине, повысив уровень оркестра и завоевав значительный авторитет. Он основал струнный квартет, известный как Квартет Липинского, с которым исполнял только произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена. Он был особенно известен за свои стильные исполнения барочных и классических произведений. В середине 19 века произошло постепенное разделение двух течений: романтично-виртуозного стиля, отмечавшего изобретательность исполнителя, и исторического стиля, который сосредотачивался на передаче стиля композитора через более точную интерпретацию написанного произведения. Липинский успешно объединил эти две традиции. Он был непревзойденным скрипачом, поражал слушателей мастерством владения инструментом, в то же время умел интерпретировать произведения мастеров барокко и классицизма с чувством стиля. Его знания и опыт ценили издатели, которые доверяли ему подготовку музыкальных изданий, в частности, скрипичных произведений Иоганна Себастьяна Баха и струнных квартетов Йозефа Гайдна.
В 1840 году в Ницце умер Паганини. Согласно последнему завещанию итальянского виртуоза, восемь лучших инструментов из его коллекции были переданы самым выдающимся скрипачам. Липинский получил скрипку Амати, что, несомненно, еще больше подтвердило высокий статус поляка в международном музыкальном сообществе. В Дрездене он также был высоко оценен королевским двором. В 1852 году скрипач получил бриллиантовое кольцо от короля Саксонии в знак признания его художественной деятельности, а через два года он получил Рыцарский орден принца Альберта, присуждаемого за выдающиеся заслуги перед королевским двором. Это высокое положение в мире скрипки побудило юных начинающих обращаться к нему за советом. В 1848 году 13-летний Генрик Венявский приехал в Дрезден с этой целью. Липинский так описал юного музыканта Листу: «С чистейшей совестью поручаю вашему попечению 13-летнего скрипача Генрика Венявского, действительно выдающийся талант». Разумно думая о выходе на пенсию, Липинский тем временем приобрел имение в Урлове (ныне на территории Украины). Он планировал открыть музыкальную школу с классом скрипки для учащихся из бедных семей. Ухудшение здоровья (астма и парез правой руки и запястья) вынудило его отрешиться от собственных обязанностей при дрезденском дворе. В мае 1861 года он был переведен на отдых, и тем самым уволен со службы. За его заслуги ему была назначена «как исключение» высокая годовая пенсия в размере 1000 талеров. Художник переехал в имение в Урлове, где и умер 16 декабря того же года.
Липинский был самым выдающимся польским скрипачом до Генрика Венявского и повлиял на многие последующие поколения скрипачей. Его композиции образуют важное звено между классической традицией и новыми тенденциями романтизма. Он ввел новые, передовые техники игры, выходя далеко за пределы самого Паганини. Произведения Липинского постепенно возвращаются в концертные программы, но для полной оценки их художественной ценности нужны музыканты высочайшего уровня, как с точки зрения владения инструментом, так и с точки зрения интерпретационного воображения.
.История польской музыки содержит множество личностей, которые принадлежали к ведущим фигурам европейской музыкальной сцены того времени. К сожалению, значительная часть их творчества не выдержала испытание временем. Несомненно, что наши композиторы работали в тени великана Фридерика Шопена, доминировавшего в образе польской музыки 19 века. Кроме того, многие из них создавали эстетику, которая была продолжением западных моделей, не имея художественной смелости нарушить устоявшиеся нормы. В отличие от других европейских стран, таких как Германия или Франция, Польша 19-го века, ограниченная разделяющими ее государствами не имела высокоразвитых музыкальных учреждений, которые могли бы популяризировать творчество ее отечественных композиторов. В случае виртуозов концертной музыки 19 века, их исполнительское искусство, к сожалению, было потеряно навсегда, никогда не записано для следующих поколений. Остались только рецензии, воспоминания очевидцев и наше воображение.
