Шопен та решта світу
Stanisław LESZCZYŃSKI
У серпні та вересні 2024 року Інститут Фридерика Шопена запрошує на ювілейний 20-ий Міжнародний музичний фестиваль «Шопен та його Європа».
.20-й Міжнародний фестиваль «Шопен та його Європа» розпочнеться 17 серпня та триватиме до 8 вересня; концерти заплановані на таких майданчиках, як Національна філармонія, Великий театр – Національна опера та Концертна Студія Польського радіо імені Вітольда Лютославського. Як і всі попередні едиції, цей також має підзаголовок, який стисло, але дещо парадоксально, передає його характер; цьогорічна тема – «Шопен та решта світу».
Це стосується як самої програми, заснованої на зіставленні творчості Шопена з європейською музикою сусідів з усіх географічних напрямків, так і надзвичайно захопливої мозаїки музичних виступів, створених за безкомпромісними художніми критеріями. На запрошення організатора фестивалю, Національного Інституту Фридерика Шопена у Варшаві, приїдуть і музиканти, яких можна назвати «резидентами» – митців, які неодноразово брали участь у фестивалі та співстворили його високий ранг, – а також солісти та ансамблі, які цього літа вперше виступатимуть в рамах події.
Ми представимо віртуозних піаністів, чиї таланти були відкриті всьому світу на конкурсах Шопена, зокрема на історичних інструментах: Кейт Лю, Ерік Лу, Брюс Лю, Гаррік Ольссон, Юліанна Авдеєва, Кевін Кеннер, Альберто Нозе, Інгрід Флітер, Нельсон Гернер, Анджела Хьюїтт, Лукас Генюшас, Дмитро Аблогін, а також з Польщі – Єва Поблоцька, Пьотр Палечний, Шимон Нерінг, Януш Олейнічак, Томаш Ріттер, Бартош Склодовський та Пьотр Салайчик. Сподіваємося, що Марта Аргеріх також буде спеціальною гостею фестивалю в цей ювілейний рік. Ми також почуємо тих, хто не брав участі в конкурсі Шопена, але становить світову еліту виконавців: Луї Лорті, Елен Грімо, Марк-Андре Гамелін, Сіпрієн Кацаріс, Франческо П’ємонтезі, Макото Озоне, Кевін Чен, Паоло Джакометті, Андреас Штайєр.
Серед видатних солістів, запрошених на фестиваль, піаністи, звичайно, є найчисленнішою групою, але, як і щороку, виступатимуть також віртуози гри на інших інструментах, зокрема чудові скрипалі (Фабіо Біонді, Вільде Франг, Кім Бом-сорі) та віолончелісти (Жан-Гіен Кейрас, Пітер Віспелвей), а також ціла плеяда видатних співаків на чолі з Артуром Ручінським, Крістофом Прегардьєном та Юліаном Прегардьєном.
На фестивалі регулярно проводяться концерти всесвітньо відомих музичних колективів: камерних, вокальних та симфонічних ансамблів, які — що є однією з підстав програми заходу — обов’язково (і водночас з непохитним запалом, інтересом, а часто й захопленням) виконують польську музику, від Шопена до Малавського, Шимановського, Вайнберга та Лютославського. Цьогорічний фестиваль включає концерти Лондонського симфонічного оркестру під керівництвом Антоніо Паппано, провідного корейського симфонічного оркестру KBS під керівництвом П’єтарі Інкінена, Камерного оркестру Базеля, Фрайбурзького барокового оркестру, Оркестру Єлисейських полів Філіпа Херревеге, Коллегіум 1704 Вацлава Лукса, Європа Галанте Фабіо Біонді, Куатор Мозаїк, Belcea квартету, квартету Apollon Musagète та ансамблю Ensemble Dialoghi, а також польських ансамблів: Варшавського Симфонічного Оркестру Національної Філармонії, Sinfonia Varsovia, оркестру Aukso та {ох!} оркестру Мартини Пастушки, який виступатиме під керівництвом серед інших Яцека Каспшика та Марека Мося.
У програмі фестивалю представлені як відомі та популярні твори, так і ті, яких майже немає в сучасному музичному житті. Ми почуємо Шопена в конфронтації із музикою Баха, Моцарта, Бетховена, Гензеля, Мейєра, Осборна, Шуберта, Шумана, Ліста, Ґомулки, Зарембського, Брамса, Дворжака, Сібеліуса, Штрауса, Елгара, Млинарського, Дукаса, Хольста, Равеля, Падеревського, Магіна, Шимановського, Бацевич, Лютославського…
Музика Баха та Моцарта особливо важлива для розуміння музичної природи Шопена, його унікального генотипу (стилю, фактури, дисципліни, мелодійної структури). Саме тому в цьогорічній програмі фестивалю виділяються дві особливі події – два виконання бахівського «Das wohltemperierte Klavier» : на клавесині (у виконанні віртуоза старовинних інструментів Андреаса Штаєра) та на сучасному фортепіано (тут видатною польською піаністкою Євою Поблоцькою, чиї компакт-диски з обома томами шедевра Баха, видані Інститутом, є одними з найкращих записів цього твору у світовій фонографії). Остання інтерпретація включатиме численні нотатки до виконання, написані Шопеном до партитур, які він задав своїм учням.
За традицією, фестиваль також поверне нас до раннього бароко та Відродження, продовжуючи нашу подорож європейською поліфонією під керівництвом Collegium Vocale Gent. Хронологія програми простягнеться — майже дослівно — до наших днів, оскільки однією з найцікавіших подій цьогорічного фестивалю, безсумнівно, стане прем’єра фортепіанного концерту Єжи Максимюка, на замовлення Інституту. Він сяде за диригентський п’єдестал і очолить свій твір, а солістом буде Януш Олейнічак. Дві особливі події з великої симфонічної сфери включають прем’єрне виконання — також на історичних інструментах — Оркестром Єлисейських полів під керівництвом Філіпа Герревеге до 200-річчя з дня народження Брукнера його Великої симфонії № 8; і вперше в Польщі на історичних інструментах прозвучить «Má vlast» (Моя батьківщина) Бедржиха Сметани: чудовий цикл симфонічних поем, який на цьогорічному фестивалі — а як інакше! — виконає Collegium 1704 Вацлава Лукса.
З самого початку фестиваль був нерозривно пов’язаний із фонографією Національного інституту Фридерика Шопена, використовуючи записи з фестивальних концертів наживо, а також доповнюючи їх студійними записами. Програми обох цих напрямків повністю збігаються та переплітаються в кожному наступному виданні фестивалю «Шопен та його Європа».
Перший, унікальний у світовому масштабі, – це фіналізований вже в цьому році повний запис усіх опер, ораторій та кантат Станіслава Монюшка, другого композитора, окрім Фридерика Шопена, фундаментального для польської музичної культури 19 століття. Ці записи зроблені Europa Galante, граючих на історичних інструментах, під керівництвом Фабіо Біонді, за участю Хору опери і Філармонії Підлясся та видатних солістів з усього світу. Ця багаторічна концертна та записувальна програма, яка включає презентації творів Монюшка на інших фестивалях та їх записи, розпочалася у 2018 році виконанням та записом «Галки»; Потім, послідовно, вийшли «Flis», «Hrabina», «Verbum nobile», «Widma» та «Paria» (усі, крім «Paria», вже включені до фонографічного каталогу Інституту; ми плануємо випустити «Paria» у серпні); Станіслав Монюшко знайшов палких шанувальників та прихильників у особі Біонді та його музикантів. Програма ювілейного фестивалю включала коронний твір у спадщині Монюшка та ікону польської національної опери: «Страшний двір» із солістами рівня Агнешки Реліс, Артура Руцінського та Маріуша Годлевського, а також видатної мексиканки Карен Гардеасабаль, яка вже сяяла як феноменальна титульна «Hrabina».
Ще однією постійною подією у програмі фестивалю є виконання та запис повних скрипкових концертів Фелікса Яневича, відомого віртуоза свого часу, якого порівнюють з найвидатнішими в Європі, та видатного композитора, якого зараз більше впізнають в Единбурзі, ніж у Варшаві. Ці концерти та записи – за участю видатної солістки Чухане Сіраносян та найкращого польського ансамблю, що спеціалізується на історичному стилі виконання, {oh!} оркестру Мартини Пастушки – є постійним елементом обох мистецьких програм Інституту з минулого року; перший альбом, який отримав схвальні відгуки, вже вийшов, а наступний заплановано на цей рік.
Особливою цінністю фестивалю «Шопен та його Європа» з моменту його заснування є відтворення оригінального звучання творів, які – виконані на оригінальних інструментах епохи або копіях – дозволяють нам наблизитися до звукової аури часів Шопена. Легендарні ансамблі та солісти, що спеціалізуються на виконанні епохи, є постійними гостями фестивалю, наближаючи слухачів та глядачів до чарівного світу минулих епох. Піаністи грають на фортепіано з колекції Інституту, яка може похвалитися великою колекцією інструментів епохи Шопена: знаменитими Плейелями, Ерарами та Бродвудами, а також копією фортепіано Бухгольца (варшавського інструменту Шопена) та віденським Графом. Часто навіть віртуози, які раніше не цікавилися грою на історичних інструментах, захоплені їхнім звучанням, виконували на них свої фестивальні програми. До історії ввійшов – виступ Марти Аргеріх та Марії Жуана Піреса у 2012 році, записаний на DVD, а на останньому фестивалі також виступ Брюса Лю, переможця останнього конкурсу Шопена.
Протягом двадцяти років фестиваль приваблює тисячі глядачів у Варшаві, зокрема багатьох меломанів з Польщі та з-за кордону, які спеціально приїжджають до нашої столиці на цю подію. Фестиваль має шанувальників та слухачів по всьому світу, зокрема й тих, хто не може бути в Польщі в серпні. Завдяки постійній співпраці Інституту з Другим каналом Польського радіо, концерти фестивалю охоплюють мільйони людей у десятках країн – заходи фестивалю часто транслюються на Другому каналі Польського радіо, а також є постійно популярною та високо оціненою пропозицією станцій Європейськj] спілкb радіомовлення і телебачення (EBU). Окремі концерти також доступні онлайн, через прямі трансляції та відео на каналі Інституту в YouTube.
.Готуючись до двадцятого фестивалю, ми озираємося назад, піддаючись спокусі підсумків, аналізів та статистики. Однак, мушу чесно зізнатися, що понад усе я дивлюся в майбутнє. Мистецька дружба та співпраця, що виникли завдяки фестивалю, довгострокові проекти, результати яких тішать і розпалюють наш апетит до майбутнього, ідеї, що чекають на реалізацію, публіка, яка висловлює свою радість новим музичним враженням – ось найкращі, найнатхненніші дороговкази. Я яскраво пам’ятаю «пандемічний» фестиваль 2020 року, коли якимось раніше незбагненним дивом нам вдалося провести 27 концертів, зокрема з оркестрами; радість музикантів, які мали одну з небагатьох – у світі! – можливостей виступити на сцені перед аудиторією; ентузіазм публіки, яка, враховуючи санітарні обмеження, відвідала всі заходи; справді надзвичайна синергія, що створилася всіма по обидва боки сцени, відображала суть того, що ми робимо. Суть створення, досвіду та проживання музики. Бо саме в цьому вся суть.
