Chopin y el resto del Mundo
Stanisław LESZCZYŃSKI
En agosto y septiembre de 2024, el Instituto Nacional Fryderyk Chopin invita al 20.º aniversario del Festival Internacional de Música «Chopin y su Europa».
.El 20.º Festival Internacional «Chopin y su Europa» comenzará el 17 de agosto y durará hasta el 8 de septiembre; los conciertos están programados, entre otros lugares, en la Filarmónica Nacional, el Gran Teatro-Ópera Nacional y el Estudio de Conciertos de la Radio Polaca Witold Lutosławski. Al igual que todas las ediciones anteriores, esta también tiene un subtítulo que resume de forma concisa y un tanto provocadora su carácter; este año, el lema es «Chopin y el resto del mundo».
Se refiere tanto al programa en sí, basado en la confrontación de la obra de Chopin con la música europea de sus vecinos de todas las direcciones geográficas, como al mosaico musical extraordinariamente interesante, creado según los criterios artísticos inflexibles. A Varsovia, por invitación del organizador del festival, el Instituto Nacional Fryderyk Chopin, acudirán tanto músicos a los que se puede llamar «residentes» —los artistas que han participado en numerosas ocasiones en el festival y que han contribuido a su alto prestigio— como solistas y conjuntos que actuarán por primera vez en el evento este verano.
Así pues, tocarán virtuosos del piano cuyo talento ha sido descubierto en concursos de Chopin, también en instrumentos históricos: Kate Liu, Eric Lu, Bruce Liu, Garrick Ohlsson, Julianna Awdiejewa, Kevin Kenner, Alberto Nosè, Ingrid Fliter, Nelson Goerner, Angela Hewitt, Lukas Geniušas, Dimitry Ablogin y, de Polonia, Ewa Pobłocka, Piotr Paleczny, Szymon Nehring, Janusz Olejniczak, Tomasz Ritter, Bartosz Skłodowski y Piotr Sałajczyk. Esperamos que, en este año tan especial para nosotros, Martha Argerich sea también una invitada especial del festival. También escucharemos a aquellos que no participaron en el Concurso Chopin, pero que forman parte de la élite mundial de intérpretes: Louisa Lortie, Hélène Grimaud, Marc-André Hamelin, Cyprien Katsaris, Francesco Piemontesi, Makoto Ozone, Kevin Chen, Paolo Giacometti y Andreas Staier.
Entre los destacados solistas invitados al festival, el grupo más numeroso lo constituyen, por supuesto, los pianistas, pero, como cada año, también actuarán virtuosos de otros instrumentos, entre ellos magníficos violinistas (Fabio Biondi, Vilde Frang, Kim Bom-sori) y violonchelistas (Jean-Guihen Queyras, Pieter Wispelwey), así como toda una pléyade de excelentes cantantes, con Artur Ruciński, Christoph Prégardien y Julian Prégardien a la cabeza.
En el festival actúan regularmente las formaciones musicales de renombre mundial: conjuntos de cámara, vocales y sinfónicos que, como parte fundamental del programa del evento, interpretan obligatoriamente (y siempre con entusiasmo, interés y, a menudo, admiración) música polaca, desde obras de Chopin hasta Malawski, Szymanowski, Wajnberg y Lutosławski. El festival de este año cuenta con conciertos de la London Symphony Orchestra dirigida por Antonio Pappano, la destacada KBS Symphony Orchestra de Corea dirigida por Pietari Inkinen, la Kammerorchester Basel, la Freiburger Barockorchester, la Orchestre des Champs-Élysées de Philippe Herreweghe, Collegium 1704 de Václav Luks, Europa Galante de Fabio Biondi, Quatuor Mosaïques, Belcea Quartet, Apollon Musagète Quartet y Ensemble Dialoghi, así como de las orquestas polacas: la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica Nacional, Sinfonia Varsovia, la orquesta Aukso y {oh!} Orkiestra Martyny Pastuszki, que tocarán bajo la dirección de Jacek Kaspszyk y Marek Mosia, entre otros.
El programa del festival incluye obras conocidas y populares, así como otras casi ausentes de la vida musical contemporánea. Así, escucharemos a Chopin en confrontación con la música de Bach, Mozart, Beethoven, Hensel, Meyer, Osborne, Schubert, Schumann, Liszt, Gomółka, Zarębski, Brahms, Dvořák, Sibelius, Strauss, Elgar, Młynarski, Dukas, Holst, Ravel, Paderewski, Magin, Szymanowski, Bacewicz, Lutosławski…
La música de Bach y Mozart es especialmente importante para comprender la naturaleza musical de Chopin, su genotipo específico (estilo, textura, disciplina, estructura melódica). Por eso, en el programa del festival de este año destacan dos elementos muy especiales: dos interpretaciones de Das wohltemperierte Klavier de Bach: en clavecín (interpretado por el virtuoso de los instrumentos históricos Andreas Staier) y en piano moderno (a cargo de la destacada pianista polaca Ewa Pobłocka, cuyos discos con los dos volúmenes de la obra maestra de Bach, publicados por el Instituto, se encuentran entre las mejores grabaciones de este título en la fonografía mundial). Esta segunda interpretación tendrá en cuenta las numerosas observaciones interpretativas que Chopin anotó en las partituras que daba a sus alumnos.
Como es tradición, durante el festival retrocederemos en el tiempo hasta el Barroco temprano y el Renacimiento, continuando, bajo la dirección del Collegium Vocale Gent, nuestro viaje por la polifonía europea. El programa abarcará un periodo que se extiende hasta – literalmente casi – hasta el día de hoy, ya que uno de los eventos más interesantes del festival de este año será sin duda el estreno del Concierto para piano de Jerzy Maksymiuk, compuesto por encargo del Instituto, que se subirá al podio y dirigirá su obra con Janusz Olejniczak como solista. Dos acentos especiales del ámbito de la gran sinfonía, también estrenados —porque se interpretarán con instrumentos históricos— por la Orchestre des Champs-Élysées, bajo la batuta de Philippe Herreweghe, en el 200 aniversario del nacimiento de Bruckner, con su Gran Sinfonía n.º 8; por primera vez en Polonia, se interpretará con instrumentos históricos Má vlast (Mi patria) de Bedřich Smetana: un magnífico ciclo de poemas sinfónicos que, como no podía ser de otra manera, interpretará en el festival de este año el Collegium 1704 de Václav Luks.
Desde sus inicios, el festival ha estado íntimamente ligado a la discografía del Instituto Nacional Fryderyk Chopin, que utiliza grabaciones en directo de los conciertos del festival, pero también se complementa con grabaciones de estudio. Los programas de ambas corrientes son totalmente coincidentes y se entrelazan en cada nueva edición del Festival «Chopin y su Europa».
El primero, único a escala mundial, es la grabación completa, que se finalizará este año, de todas las óperas y obras oratorias y cantatas de Stanisław Moniuszko, el segundo compositor, junto con Fryderyk Chopin, fundamental para la cultura musical polaca del siglo XIX. Las grabaciones las realiza Europa Galante, que toca instrumentos históricos, bajo la dirección de Fabio Biondi, con la participación del Coro de la Ópera y la Filarmónica de Podlasie y destacados solistas de todo el mundo. El programa concertístico y discográfico, de varios años de duración, que incluye la presentación de las obras de Moniuszko en sucesivos festivales y su grabación, se inauguró en 2018 con la interpretación y grabación de Halka; a continuación le siguieron Flis, Hrabina, Verbum nobile, Widma y Paria (todas, excepto Paria, ya se han incluido en el catálogo discográfico del Instituto; la edición de Paria está prevista para agosto); Stanisław Moniuszko encontró en Biondi y sus músicos a fervientes admiradores y defensores. El programa del festival conmemorativo incluyó una obra cumbre del legado de Moniuszko y, al mismo tiempo, un icono de la ópera nacional polaca: Straszny dwór, con solistas de la talla de Agnieszka Rehlis, Artur Ruciński y Mariusz Godlewski, y la excelente mexicana Karen Gardeazabal, que ya ha brillado como la fenomenal condesa del título.
Otro proyecto que se repite cíclicamente en el programa del festival es la interpretación y grabación de la integral de los conciertos para violín de Feliks Janiewicz, un virtuoso famoso en su época, comparado con los más grandes de Europa, y al mismo tiempo un compositor destacado, más reconocido hoy en Edimburgo que en Varsovia. Los conciertos y las grabaciones, con la excelente solista Chouchane Siranossian y la mejor formación polaca especializada en el estilo interpretativo histórico, {oh! la Orquesta de Martyna Pastuszka, forman parte desde el año pasado de ambos programas artísticos del Instituto; el primer álbum, que ha tenido una excelente acogida, ya ha salido a la venta, y para este año está previsto otro.
Desde su primera edición, el festival «Chopin y su Europa» se ha caracterizado por recuperar el sonido original de las obras, que, interpretadas con instrumentos originales de la época o con réplicas de los mismos, nos permiten acercarnos al ambiente sonoro de la época de Chopin. Legendarios conjuntos y solistas especializados en la interpretación histórica son invitados habituales del festival, acercando al público el mundo mágico de épocas pasadas. Los pianistas tocan pianos de la colección del Instituto, que cuenta con una amplia colección de instrumentos de la época de Chopin: los famosos Pleyel, Erard, Broadwood, así como una copia del piano Buchholtz (el instrumento de Chopin en Varsovia) y del Graf de Viena. A menudo, incluso aquellos virtuosos que antes no estaban interesados en tocar instrumentos antiguos, fascinados por su sonido, interpretaban su programa del festival con ellos. Pasaron a la historia, entre otros, la actuación de Martha Argerich y Maria João Pires en 2012, grabada en DVD, y, en el último festival, la del ganador del último Concurso Chopin, Bruce Liu.
Desde hace veinte años, el festival reúne en Varsovia a miles de espectadores, entre ellos muchos melómanos nacionales y extranjeros que acuden a nuestra capital expresamente para este evento. El festival tiene admiradores y oyentes en todo el mundo, incluso entre aquellos que no pueden estar en Polonia en agosto. Gracias a la colaboración permanente del Instituto con el Programa 2 de la Radio Polaca, los conciertos del festival llegan a una audiencia de varios millones de personas en varias decenas de países: los eventos del festival se retransmiten en repetidas ocasiones en el Programa 2 de la Radio Polaca y constituyen una oferta que goza de un gran interés y reconocimiento por parte de la Unión Europea de Radiodifusión (EBU). Algunos conciertos también están disponibles online, en streaming en directo y en VOD en el canal de YouTube del Instituto.
.Mientras preparamos la vigésima edición del festival, echamos la vista atrás y nos dejamos llevar por la tentación de hacer resúmenes, análisis y estadísticas. Sin embargo, debo admitir sinceramente que, sobre todo, miro hacia el futuro; las amistades artísticas y la colaboración que han surgido en el marco del festival, los proyectos a largo plazo cuyos resultados nos alegran y despiertan el apetito por lo que nos espera, las ideas que esperan ser realizadas, el público que expresa su alegría por las sucesivas experiencias musicales: estos son los mejores y más inspiradores puntos de referencia. Recuerdo muy vívidamente el festival «pandémico» de 2020, cuando, por algún milagro aún incomprensible, logramos realizar 27 conciertos, incluidos algunos con orquestas; la alegría de los músicos, que en ese momento tuvieron una de las pocas oportunidades, ¡a escala mundial! , la oportunidad de actuar ante el público, el entusiasmo de ese público que, bajo el régimen sanitario, participó en todos los eventos, la sinergia completamente extraordinaria que generaron todos, a ambos lados del escenario, resumió el sentido de lo que hacemos. El sentido de crear, experimentar y vivir la música. Porque, al fin y al cabo, de eso se trata todo esto.
