Шопен и остальной мир
Stanisław LESZCZYŃSKI
В августе и сентябре 2024 года Институт Фридерика Шопена приглашает на юбилейный 20 Международный музыкальный фестиваль «Шопен и его Европа».
.20-й Международный фестиваль «Шопен и его Европа» начнется 17 августа и продлится до 8 сентября; концерты запланированы на таких площадках как Национальная филармония, Большой театр – Национальная опера и Концертная Студия Польского радио имени Витольда Лютославского. Как и все предыдущие фестивали, этот также имеет подзаголовок, который лаконично, но несколько парадоксально, передает его характер; нынешняя тема – «Шопен и остальной мир».
Это касается как самой программы, основанной на сопоставлении творчества Шопена с европейской музыкой соседей по всем географическим направлениям, так и чрезвычайно увлекательной мозаики музыкальных выступлений, созданных по бескомпромиссным художественным критериям. По приглашению организатора фестиваля, Национального Института Фридерика Шопена в Варшаве, приедут и музыканты, которых можно назвать «резидентами» – художников, неоднократно участвовавших в фестивале и создавших его высокий ранг, – а также солисты и ансамбли, которые этим летом впервые выступят на мероприятии.
Мы представим виртуозных пианистов, чьи таланты были открыты всему миру на конкурсах Шопена, в том числе на исторических инструментах: Кейт Лю, Эрик Лу, Брюс Лю, Гаррик Ольссон, Юлианна Авдеева, Кевин Кеннер, Альберто Нозе, Ингрид Флитер, Нельсон Гернер, Нельсон Гернер, а также из Польши – Ева Поблоцкая, Петр Палечный, Шимон Неринг, Януш Олейничак, Томаш Риттер, Бартош Склодовский и Петр Салайчик. Надеемся, что Марта Аргерих также станет специальной гостьей фестиваля в этот юбилейный год. Мы также услышим тех, кто не участвовал в конкурсе Шопена, но составляет мировую элиту исполнителей: Луи Лорти, Элен Гримо, Марк-Андре Гамелин, Сиприен Кацарис, Франческо Пьемонтези, Макото Озоне, Кевин Чен, Паоло Джакометти, Андреас Штайер.
Среди выдающихся солистов, приглашенных на фестиваль, пианисты, конечно, являются самой многочисленной группой, но, как и каждый год, выступят также виртуозы игры на других инструментах, в том числе замечательные скрипачи (Фабио Бионди, Вильде Франг, Ким Бом-Сори) и виолончелисты (Жан-Гиен Кейрас, Питер Виспелвей) плеяда выдающихся певцов во главе с Артуром Ручинским, Кристофом Прегардьеном и Юлианом Прегардьеном.
На фестивале регулярно проводятся концерты всемирно известных музыкальных коллективов: камерных, вокальных и симфонических ансамблей, которые являются одним из оснований программы мероприятия — обязательно (и в то же время с непреклонным пылом, интересом, а часто и восхищением) исполняют польскую музыку, от Шопена до Малавского, Шимановского, Вайнберга и Лютославского. Нынешний фестиваль включает концерты Лондонского симфонического оркестра под руководством Антонио Паппано, ведущего корейского симфонического оркестра KBS под руководством Пьетари Инкинена, Камерного оркестра Базеля, Фрайбургского барочного оркестра, Оркестра Елисейских полей Филиппа Лукса, Европа Галанте Фабио Бионди, Куатор Мозаик, Belcea квартета, квартета Apollon Musagète и ансамбля Ensemble Dialoghi, а также польских ансамблей: Варшавского Симфонического Оркестра Национальной Филармонии, Sinfonia Varsovia, оркестра Aukso и (ох!) оркестра Мартыны Пастушки, который будет выстпуать руководством среди других Яцека Каспшика и Марека Мося.
В программе представлены как известные и популярные произведения, так и те, которых почти нет в современной музыкальной жизни. Мы услышим Шопена в конфронтации с музыкой Баха, Моцарта, Бетховена, Гензеля, Мейера, Осборна, Шуберта, Шумана, Листа, Гомулки, Зарембского, Брамса, Дворжака, Сибелиуса, Штрауса, Элгара, Млинарского, Дукаса, Магиста, Хольста, Равеля, Падеревского, Магина, Шимановского, Бацевич, Лютославского…
Музыка Баха и Моцарта особенно важна для понимания музыкальной природы Шопена, его уникального генотипа (стиля, фактуры, дисциплины, мелодичной структуры). Именно поэтому в нынешней программе фестиваля выделяются два особых события – два исполнения баховского «Das wohltemperierte Klavier»: на клавесине (в исполнении виртуоза старинных инструментов Андреаса Штаера) и на современном фортепиано (здесь выдающейся польской пианисткой Евой Поблоцкой, чьи диски с обеими томами шедевра Баха, изданные Институтом, являются одними из лучших записей этого произведения в мировой фонографии. Последняя интерпретация будет включать многочисленные заметки к исполнению, написанные Шопеном к партитурам, которые он задал своим ученикам.
По традиции, фестиваль также вернет нас в раннее барокко и Возрождение, продолжая наше путешествие по европейской полифонии под руководством Collegium Vocale Gent. Хронология программы продлится — почти дословно — до наших дней, поскольку одним из самых интересных событий фестиваля, несомненно, станет премьера фортепианного концерта Ежи Максимюка, по заказу Института. Он сядет за дирижерский пьедестал и возглавит свое произведение, а солистом будет Януш Олейничак. Два особых события из большой симфонической сферы включают премьерное исполнение – также на исторических инструментах – Оркестром Елисейских полей под руководством Филиппа Герревеге к 200-летию со дня рождения Брукнера его Великой симфонии №8; и впервые в Польше на исторических инструментах прозвучит «Má vlast» (Моя родина) Бедржиха Сметаны: отличный цикл симфонических поэм, который на фестивале этого года — а как иначе! – выполнит Collegium 1704 года Вацлава Лукса.
С самого начала фестиваль был неразрывно связан с фонографией Национального института Фридерика Шопена, используя записи с фестивальных концертов вживую, а также дополняя их студийными записями. Программы обоих этих направлений полностью совпадают и переплетаются в каждом издании фестиваля «Шопен и его Европа».
Первая, уникальная в мировом масштабе, – это финализированная уже в этом году полная запись всех опер, ораторий и кантат Станислава Монюшко, второго композитора, помимо Фридерика Шопена, фундаментального для польской музыкальной культуры 19 века. Эти записи сделаны Europa Galante, играющими на исторических инструментах, под руководством Фабио Бионди, с участием Хора оперы и Филармонии Подлесья и выдающихся солистов со всего мира. Эта многолетняя концертная и студийная программа, которая включает в себя презентации произведений Монюшко на других фестивалях и их записи, началась в 2018 году исполнением и записью «Галки»; Затем, последовательно, вышли „Flis”, „Hrabina”, „Verbum nobile”, „Widma” и „Paria” (все, кроме „Paria”, уже включены в фонографический каталог Института; мы планируем выпустить „Paria” в августе); Станислав Монюшко нашел ярых поклонников в лице Бионди и его музыкантов. Программа юбилейного фестиваля включала коронное произведение в наследии Монюшко и икону польской национальной оперы: «Страшный двор» с солистами уровня Агнешки Релис, Артура Руцинского и Мариуша Годлевского, а также выдающейся мексиканки Карен Гардеасабаль, которая уже сияла как титульная „Hrabina”
Еще одним постоянным событием в программе фестиваля является исполнение и запись полных скрипичных концертов Феликса Яневича, известного виртуоза своего времени, сравнимого с самыми выдающимися в Европе, и выдающегося композитора, которого сейчас больше узнают в Эдинбурге, чем в Варшаве. Эти концерты и записи – с участием выдающейся солистки Чухане Сираносян и лучшего польского ансамбля, специализирующегося на историческом стиле исполнения, {ох!} оркестре Мартины Пастушки – являются постоянным элементом обеих художественных программ Института с прошлого года; первый альбом, получивший одобрительные отзывы, уже вышел, а следующий запланирован на этот год.
Особой ценностью фестиваля «Шопен и его Европа» с момента его основания является воспроизведение оригинального звучания произведений, которые – исполненные на оригинальных инструментах эпохи или копиях – позволяют нам приблизиться к звуковой ауре времен Шопена. Легендарные ансамбли и солисты, специализирующиеся на исполнении эпохи, являются постоянными гостями фестиваля, приближая слушателей и зрителей к волшебному миру прошлых эпох. Пианисты играют на фортепиано из коллекции Института, которая может похвастаться обширной коллекцией инструментов эпохи Шопена: знаменитыми Плейелями, Эрарами и Бродвудами, а также копией фортепиано Бухгольца (варшавского инструмента Шопена) и венским Графом. Часто даже виртуозы, ранее не интересовавшиеся игрой на исторических инструментах, увлеченные их звучанием, исполняли на них свои фестивальные программы. В историю вошло выступление Марты Аргерих и Марии Жуана Пиреса в 2012 году, записанное на DVD, а на последнем фестивале также выступление Брюса Лю, победителя последнего конкурса Шопена.
В течение двадцати лет фестиваль привлекает тысячи зрителей в Варшаве, в том числе многих меломанов из Польши и из-за границы, специально приезжающих в нашу столицу на это событие. Фестиваль имеет поклонников и слушателей по всему миру, в том числе тех, кто не может быть в Польше в августе. Благодаря постоянному сотрудничеству Института со Вторым каналом Польского радио, концерты фестиваля охватывают миллионы людей в десятках стран – мероприятия фестиваля часто транслируются на Втором канале Польского радио, а также постоянно популярным и высоко оцененным предложением станций Европейского союза радиовещания и телевидения (EBU). Отдельные концерты также доступны онлайн через прямые трансляции и видео на канале Института в YouTube.
.Готовясь к двадцатому фестивалю, мы оглядываемся назад, подвергаясь соблазну итогов, анализов и статистики. Однако должен честно признаться, что больше всего я смотрю в будущее. Художественная дружба и сотрудничество, возникшие благодаря фестивалю, долгосрочные проекты, результаты которых радуют и разжигают наш аппетит к будущему, идеи, ожидающие реализации, публика, выражающая свою радость новым музыкальным впечатлениям – вот лучшие, вдохновенные указатели. Я ярко помню «пандемический» фестиваль 2020 года, когда каким-то ранее непостижимым чудом нам удалось провести 27 концертов, в том числе с оркестрами; радость музыкантов, имевших одну из немногих – в мире! – возможностей выступить на сцене перед аудиторией; энтузиазм публики, которая, учитывая санитарные ограничения, посетила все мероприятия; действительно чрезвычайная синергия, создавшаяся всеми по обеим сторонам сцены, отражала суть того, что мы делаем. Сущность создания, опыта и проживания музыки. Ибо именно в этом смыл того, что мы делаем.
