Польськість та універсалізм
Artur SZKLENER
Феноменом конкурсу Шопена є безпрецедентний інтерес слухачів, який цього року перевершив найсміливіші очікування.
.23 жовтня у Національній філармонії Варшави пролунали фінальні акорди 19-го Конкурсу Шопена. Його перебіг та гарячі дебати у ЗМІ спонукають до роздумів над феноменом цієї події.
Збережені джерела однозначно вказують на глибокий патріотизм Фридерика Шопена, його щиру стурбованість долею своєї країни та прагнення до свободи. Однак Шопен виражав свою національність насамперед у музиці, складаючи польські танці протягом усього життя, вплітаючи у свої твори польські ритми та музичні жести, відлуння польської історії та залишки польських пейзажів. Водночас його творчість виростала з багатовікової європейської традиції – він майже чтив Баха та Моцарта, цінував Бетховена та досконало знав італійську оперу чи твори ранніх романтиків. Він створив свій унікальний стиль, спираючись на цю спадщину, повністю усвідомлюючи, що міцна та цінна національна мова може бути побудована лише в рамках найвищого, універсального мистецтва.
Ці дві перспективи також супроводжували конкурси Шопена, починаючи з першого, що відбувся в 1927 році. Перемога російського піаніста Лева Оборіна в той час була зустрінута критикою з боку деяких коментаторів, які оплакували втрату самобутнього характеру «польської школи», тоді як інші наголошували на перевагах різноманітних інтерпретацій. Кароль Штроменгер писав: «genius loci Варшави […] не вимагав і не дбав про якийсь єдиний ідеал гри; він розрізняв універсальний людський характер у музиці Шопена від характеру специфічно польського». Ця суперечність у самому витоку конкурсу Шопена донині залишається однією з його найважливіших рис.
Суть конкурсу полягає в тому, щоб запросити видатних молодих митців з усього світу до творчого діалогу про мистецтво Шопена. Митців з різних культур, з різноманітними особистостями та темпераментами. Як результат, серед лауреатів конкурсу, поряд із блискучими артистами, такими як Брюс Лю, є інтровертні романтики, такі як Шарль Рішар-Гамелін, ліричні поети, такі як Аймі Кобаясі, та філософські мислителі, такі як Чо Сон-джін. Кожен з них інтерпретує творчість польського композитора дещо по-своєму, підкреслюючи різні аспекти та збагачуючи її красу по-своєму. Що також чудово в цьому діалозі, так це дружба між учасниками, коли старші лауреати приходять підтримати молодших фіналістів, а деякі навіть будують міцні стосунки поза сценою. Як організатори, ми в Національному інституті Фридерика Шопена протягом багатьох років підтримували видатних особистостей конкурсу, просуваючи сам захід та його героїв.
Бо «як можна змагатися в музиці?» — цитуючи питання Александра Гаджієва, переможця другого призу на попередньому конкурсі (2021), яке він здав у засипаному нагородами документальному фільмі Якуба Пьонтка «Pianoforte». Хоча концепція музичного змагання має довгу історію, і сам Шопен спостерігав за дуеллю Паганіні-Ліпінського у Варшаві (яка, до речі, так і не була вирішена), краса в мистецтві вислизає від чисел, формул та об’єктивності, особливо коли художній рівень стає дуже високим і надзвичайно зрівняним, як це було цього року з рекордною кількістю заявок від уже титулованих піаністів. Чіткі та досить очевидні критерії, такі як технічна підготовка, пам’ять чи повне володіння інструментом, потім зникають. Оцінюються дедалі тонші аспекти, такі як естетика звуку, здатність будувати великі музичні форми, вловлювання індивідуальних ідіом стилю Шопена та автентичність художнього вираження. Судді також враховують художню зрілість та стресостійкість, намагаючись передбачити виконавський потенціал переможців у майбутні роки. Тому найвищі нагороди зазвичай отримують впевнені в собі артисти, які демонструють стабільну гру на всіх етапах, тоді як ті, хто більш спонтанний і часто радує публіку певними аспектами своїх виступів, отримують нижчі місця.
.Феноменом конкурсу Шопена є також безпрецедентний рівень інтересу аудиторії, який цього року перевершив найсміливіші очікування. Це включає участь у прослуховуваннях у Національній філармонії, у спеціальних зонах для меломанів, у трансляціях на стрімінгових платформах та в дискусіях. Ця залученість, обмін думками та навіть запеклі дебати щодо вердикту, мабуть, є найважливішими якостями цьогорічного конкурсу. Той факт, що мільйони людей брали участь настільки активно, що серед нашої щоденної метушні та інформаційного шуму ми знайшли простір і час для роздумів над мистецтвом, щоб спробувати зрозуміти відмінності у видатних інтерпретаціях, духовно з’єднатися з цими чудовими молодими митцями, які були найближчі до наших уподобань, і, крім того, те що ми були готові захищати власний вибір, свідчить про справжню інтеграцію класичної музики в мейнстрім нашого життя та наших цінностей. Я думаю, що сам Шопен був би дещо заляканий і глибоко зворушений. І все, що нам залишається, це спробувати зберегти хоча б невелику частину цієї залученості до наступної едиції.
