Polonité et universalisme
Artur SZKLENER
Le phénomène du Concours Chopin réside dans l’intérêt sans précédent des auditeurs, qui a cette année dépassé même les espérances les plus optimistes.
.Le 23 octobre, à la Philharmonie nationale de Varsovie, ont retenti les dernières notes du 19e Concours Chopin. Son déroulement et la température du débat médiatique invitent à une réflexion sur son phénomène.
Les documents d’époque témoignent sans équivoque du profond patriotisme de Frédéric Chopin, de son vif souci du sort de sa patrie et de son aspiration à la liberté. Pourtant, il exprimait son identité nationale principalement à travers ses compositions : danses polonaises, imprégnées de rythmes et de gestes polonais, d’échos de l’histoire du pays et de réminiscences de ses paysages. Parallèlement, son œuvre puisait ses racines dans des siècles de tradition européenne : Chopin vénérait Bach et Mozart, appréciait Beethoven et connaissait intimement l’opéra italien et les œuvres des premiers romantiques. C’est en s’appuyant sur cet héritage qu’il créa un style unique. Il etait en effet pleinement conscient qu’un langage national durable et précieux ne peut se construire que dans le cadre de l’art universel le plus élevé.
Ces deux perspectives ont également accompagné les Concours Chopin, dès leur création en 1927. La victoire du pianiste russe Lev Oborin à cette époque suscita des critiques : certains déploraient la disparition du caractère distinctif de « l’école polonaise », tandis que d’autres soulignaient l’intérêt de la diversité des interprétations. Karol Stromenger écrivait : « Le génie du lieu, Varsovie, […] n’exigeait ni ne se souciait d’un idéal d’interprétation unique ; il distinguait entre le caractère universel et humain de la musique de Chopin et le caractère spécifiquement polonais.» Cette tension, présente dès les origines du Concours, demeure l’une de ses caractéristiques les plus importantes.
L’essence de ce concours est d’inviter de jeunes artistes exceptionnels du monde entier à un dialogue créatif autour de l’art du compositeur. Des artistes issus de cultures diverses, aux personnalités et tempéraments variés. Ainsi, parmi les lauréats, on compte des personnalités brillantes comme Bruce Liu, des romantiques introvertis tels que Charles Richard-Hamelin, des poètes lyriques comme Aimi Kobayashi et des penseurs philosophiques comme Cho Seong-jin. Chacun d’eux interprète l’œuvre de Chopin d’une manière légèrement différente, mettant l’accent sur des aspects distincts et enrichissant sa beauté à sa façon. Ce qui est également remarquable dans ce dialogue, c’est l’amitié qui se tisse entre les participants : les lauréats plus expérimentés viennent soutenir les jeunes finalistes, et certains nouent même des liens durables en dehors de la scène. En tant qu’organisateurs, l’Institut national Frédéric Chopin a soutenu les personnalités marquantes du concours au fil des ans, en promouvant l’événement et ses protagonistes.
Car « comment peut-on rivaliser en musique ? », question posée par Alexander Gadjiev, lauréat du deuxième prix du concours précédent (2021), dans le documentaire primé de Jakub Piątek, Pianoforte. Bien que le concept de concours musical ait une longue histoire – Chopin lui-même ayant assisté au duel Paganini-Lipiński à Varsovie (qui, soit dit en passant, resta irrésolu) –, la beauté artistique échappe aux chiffres, aux formules et à l’objectivisation, surtout lorsque le niveau artistique atteint des sommets, comme ce fut le cas cette année avec le nombre record de participants déjà titrés. Les critères clairs et évidents, tels que la préparation technique, la mémoire ou la maîtrise parfaite de l’instrument, s’estompent alors. On privilégie des aspects de plus en plus subtils, comme l’esthétique du son, la capacité à construire de vastes structures musicales, la saisie des idiomes propres au style de Chopin et l’authenticité de l’expression artistique. Les jurés prennent également en compte la maturité artistique et la résistance au stress, tentant d’anticiper le potentiel des lauréats pour les années à venir. C’est pourquoi les prix les plus prestigieux sont généralement décernés aux artistes sûrs d’eux, qui font preuve d’une performance constante à chaque étape, tandis que ceux qui sont plus spontanés et qui ravissent souvent le public par des aspects spécifiques de leurs prestations sont classés plus bas.
.Le phénomène du Concours Chopin réside aussi dans l’intérêt sans précédent du public, qui a dépassé cette année même nos espérances les plus optimistes. Cet intérêt s’est manifesté par une participation active aux auditions à la Philharmonie nationale, dans les espaces dédiés aux mélomanes, aux diffusions sur les plateformes de streaming et aux discussions. Cet engagement, l’échange d’opinions et même les débats passionnés autour du verdict sont sans doute les qualités les plus marquantes de cette édition. Le fait que des millions de personnes aient participé avec autant d’enthousiasme, trouvant, malgré le rythme effréné du quotidien et le flot incessant d’informations, le temps de contempler l’art, de saisir les nuances des interprétations exceptionnelles, de se connecter spirituellement à ces jeunes artistes talentueux dont les œuvres résonnaient le plus avec nos sensibilités, et, qui plus est, de défendre leurs choix, témoigne de la véritable intégration de la musique classique dans nos vies et nos valeurs. Je pense que Chopin lui-même en serait profondément ému et impressionné. Il ne nous reste plus qu’à tenter de maintenir, ne serait-ce qu’un peu, cet engouement jusqu’à la prochaine édition.
