Polonidad y universalismo
Artur SZKLENER
El fenómeno del Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin es el interés sin precedentes de los oyentes, que este año ha superado las expectativas más optimistas.
.El 23 de octubre, en la Filarmónica Nacional de Varsovia, resonaron los últimos acordes del XIX Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin. Su desarrollo y la intensidad del debate mediático invitan a reflexionar sobre el fenómeno que supone este evento.
Los documentos originales conservados indican claramente el profundo patriotismo de Fryderyk Chopin, su viva preocupación por el destino de su país y su anhelo de libertad, pero Chopin expresaba su nacionalidad sobre todo en la música, componiendo durante toda su vida danzas polacas e incorporando a sus obras ritmos y gestos musicales polacos, ecos de la historia polaca y reminiscencias de los paisajes polacos. Al mismo tiempo, su obra surgía de una tradición europea secular: veneraba a Bach y Mozart, apreciaba a Beethoven y conocía a la perfección la ópera italiana y la obra de los primeros románticos. Creó su propio estilo único a partir de este legado, ya que era plenamente consciente de que un idioma nacional duradero y valioso solo puede construirse en el ámbito del arte más elevado y universal.
Estas dos perspectivas también acompañan a los Concursos Internacionales de Piano Fryderyk Chopin, desde el primero, organizado en 1927. La victoria del pianista ruso Lev Oborin fue criticada por algunos comentaristas, que lamentaban la pérdida de la especificidad de la «escuela polaca», mientras que otros destacaban las ventajas de la diversidad de interpretaciones. Karol Stromenger escribió: «El genius loci de Varsovia […] no imponía exigencias ni se preocupaba por un único ideal de interpretación, sino que distinguía el carácter universal de la música de Chopin del carácter específicamente polaco». Este tipo de tensión, presente desde los orígenes del Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin, sigue siendo hoy en día uno de sus atributos más importantes.
La esencia del concurso es invitar a jóvenes artistas destacados de todo el mundo a un diálogo creativo sobre el arte de Chopin. Los artistas procedentes de diferentes culturas, dotados de diferentes personalidades y temperamentos. Como resultado, los ganadores del concurso, además de brillantes intérpretes como Bruce Liu, son románticos introvertidos como Charles Richard-Hamelin, poetas líricos como Aimi Kobayashi o pensadores filosóficos como Cho Seong-jin. Cada uno de ellos interpreta de forma ligeramente diferente la obra del compositor polaco, destaca otros aspectos de la misma y, a su manera, enriquece su belleza. Lo maravilloso de este diálogo es también que los participantes se profesan amistad, los ganadores más veteranos acuden para apoyar a los finalistas más jóvenes y algunos incluso establecen relaciones duraderas fuera del escenario. Y nosotros, en el Instituto Nacional Fryderyk Chopin, como organizadores, apoyamos desde hace años a las personalidades destacadas del concurso, promocionando el evento y a sus protagonistas.
Porque «¿cómo se puede competir en música?», por citar la pregunta de Alexander Gadjiev, ganador del segundo premio en el anterior concurso (2021), formulada en el galardonado documental de Jakub Piątek Pianoforte. Aunque la idea de la competencia musical tiene una larga historia y el propio Chopin siguió en Varsovia el duelo entre Paganini y Lipiński (por cierto, sin resultado), la belleza en el arte escapa a los números, las fórmulas y la objetivación, especialmente cuando el nivel artístico es muy alto y extremadamente equilibrado, como ha sido el caso este año debido al número récord de inscripciones de pianistas ya galardonados. Entonces desaparecen los criterios claros y bastante obvios, como la preparación técnica, la memoria o el control total del instrumento. Se evalúan aspectos cada vez más sutiles, como la estética del sonido, la capacidad de construir grandes formas musicales, la captación de los distintos idiomas del estilo de Chopin o la autenticidad de la expresión artística. Los miembros del jurado también tienen en cuenta la madurez artística o la resistencia al estrés, tratando de predecir las posibilidades escénicas de los ganadores en los años siguientes. Por eso, los premios más importantes suelen recaer en artistas seguros, con un nivel equilibrado en todas las etapas, y los más espontáneos, que a menudo deleitan al público con aspectos concretos de su interpretación, ocupan los siguientes puestos.
.Otro fenómeno del Concurso es el interés sin precedentes de los oyentes, que este año ha superado las expectativas más optimistas. Este interés se refleja tanto en la participación en las audiciones en la Filarmónica Nacional, en las zonas especiales para melómanos, en las retransmisiones en plataformas de streaming, como en los debates. Este compromiso, el intercambio de opiniones e incluso la temperatura de las discusiones sobre el veredicto son quizás los aspectos más importantes de la edición de este año del concurso. El hecho de que haya habido una participación tan activa de millones de personas, que en nuestra conciencia, en nuestro ajetreo diario y en el ruido informativo, hemos encontrado espacio y tiempo para contemplar el arte, para intentar captar las diferencias en las excelentes interpretaciones, para conectar espiritualmente con esos magníficos jóvenes artistas que más se acercaban a su sensibilidad, y, además, que estuvieron dispuestos a defender sus propias elecciones, demuestra la verdadera integración de la música clásica en nuestra vida y nuestros valores. Creo que el propio Chopin se habría sentido un poco intimidado y profundamente conmovido. A nosotros nos queda intentar mantener al menos una pequeña parte de ese compromiso hasta la próxima edición.
