Польскость и универсализм
Artur SZKLENER
Феноменом конкурса Шопена является беспрецедентный интерес слушателей, превзошедший в этом году самые смелые ожидания.
.23 октября в Национальной филармонии Варшавы раздались финальные аккорды 19-го Конкурса Шопена. Его развитие и горячие дебаты в СМИ побуждают к размышлению над феноменом этого события.
Сохранившиеся источники однозначно указывают на глубокий патриотизм Фридерика Шопена, его искреннюю обеспокоенность судьбой своей страны и стремление к свободе. Однако Шопен выражал свою национальность прежде всего в музыке, составляя польские танцы на протяжении всей жизни, вплетая в свои произведения польские ритмы и музыкальные жесты, эхо польской истории и остатки польских пейзажей. В то же время его творчество росло из многовековой европейской традиции – он почти чтил Баха и Моцарта, ценил Бетховена и в совершенстве знал итальянскую оперу или произведения ранних романтиков. Он создал свой уникальный стиль, опираясь на это наследие, полностью осознавая, что крепкий и ценный национальный язык может быть построен только в рамках высшего, универсального искусства.
Эти две перспективы также сопровождали конкурсы Шопена, начиная с первого, состоявшегося в 1927 году. Победа русского пианиста Льва Оборина в то время была встречена критикой со стороны некоторых комментаторов, оплакивавших потерю самобытного характера «польской школы», тогда как другие отмечали преимущества различных интерпретаций. Кароль Штроменгер писал: «genius loci Варшавы […] не требовал и не заботился о каком-то едином идеале игры; он различал универсальный человеческий характер в музыке Шопена от характера специфически польского». Это противоречие в самом источнике конкурса Шопена по сей день остается одной из его важнейших черт.
Суть конкурса состоит в том, чтобы пригласить выдающихся молодых художников со всего мира к творческому диалогу об искусстве Шопена. Художников разных культур, с разнообразными личностями и темпераментами. Как результат, среди лауреатов конкурса, наряду с блестящими артистами, такими как Брюс Лю, есть интровертные романтики, такие как Шарль Ришар-Гамелин, лирические поэты, такие как Айми Кобаяси, философские мыслители, такие как Чо Сон-джин. Каждый из них интерпретирует творчество польского композитора несколько по-своему, подчеркивая разные аспекты и обогащая его красоту по-своему. Что также отлично в этом диалоге, так это дружба между участниками, когда старшие лауреаты приходят поддержать младших финалистов, а некоторые даже строят крепкие отношения вне сцены. Как организаторы, мы в Национальном институте Фридерика Шопена на протяжении многих лет поддерживали выдающихся личностей конкурса, продвигая само мероприятие и его героев.
Ибо «как можно соперничать в музыке?» — цитируя вопрос Александра Гаджиева, победителя второго приза на предыдущем конкурсе (2021), который он задал в засыпанном наградами документальном фильме Якуба Пёнтка «Pianoforte». Хотя концепция музыкального соревнования имеет долгую историю, и сам Шопен наблюдал за дуэлью Паганини-Липинского в Варшаве (которая, кстати, так и не была решена), красота в искусстве ускользает от чисел, формул и объективности, особенно когда художественный уровень становится очень высоким и чрезвычайно уравненным, как это было в этом году с рекордным количеством заявок от уже титулованных пианистов. Четкие и достаточно очевидные критерии, такие как техническая подготовка, память или полное владение инструментом, затем исчезают. Оцениваются все более тонкие аспекты, такие как эстетика звука, способность строить большие музыкальные формы, улавливание индивидуальных идиом стиля Шопена и подлинность художественного выражения. Судьи также учитывают художественную зрелость и стрессоустойчивость, пытаясь предусмотреть исполнительский потенциал победителей в будущие годы. Поэтому самые высокие награды обычно получают уверенные в себе артисты, демонстрирующие стабильную игру на всех этапах, тогда как те, кто более спонтанен и часто радует публику определенными аспектами своих выступлений, получают более низкие места.
.Феноменом конкурса Шопена является также беспрецедентный уровень интереса аудитории, превзошедший в этом году самые смелые ожидания. Это включает в себя участие в прослушиваниях в Национальной филармонии, в специальных зонах для меломанов, в трансляциях на стриминговых платформах и в дискуссиях. Эта вовлеченность, обмен мнениями и даже ожесточенные дебаты по поводу вердикта, пожалуй, являются важнейшими качествами конкурса. Тот факт, что миллионы людей участвовали настолько активно, что среди нашей ежедневной суеты и информационного шума мы нашли пространство и время для размышлений над искусством, чтобы попытаться понять отличия в выдающихся интерпретациях, духовно соединиться с этими замечательными молодыми художниками, которые были ближе к нашим предпочтениям, и, кроме того, то что мы были готовы защищать собственный выбор, свидетельствует о подлинной интеграции классической музыки в мейнстрим нашей жизни и наших ценностей. Я думаю, что сам Шопен был бы несколько запуган и глубоко тронут. И все, что нам остается, это попытаться сохранить хотя бы небольшую часть этой вовлеченности к следующему конкурсу.
