„Na żywo w teatrze” rozmowa o tym, co w scenie najprawdziwsze

W świecie, w którym niemal każda historia trafia do nas przez ekrany, Teatr Klasyki Polskiej zaprasza do rozmowy o sztuce, która wciąż dzieje się tu i teraz, w bezpośrednim spotkaniu aktora z widzem. Drugi odcinek cyklu „Sztuka Teatru. Rozmowy Jacka Kopcińskiego” poświęcony jest fenomenowi spektaklu tworzonego „na żywo” i temu, co odróżnia go od zmediatyzowanej kultury współczesności.

W świecie, w którym niemal każda historia trafia do nas przez ekrany, Teatr Klasyki Polskiej zaprasza do rozmowy o sztuce, która wciąż dzieje się tu i teraz, w bezpośrednim spotkaniu aktora z widzem. Drugi odcinek cyklu „Sztuka Teatru. Rozmowy Jacka Kopcińskiego” poświęcony jest fenomenowi spektaklu tworzonego „na żywo” i temu, co odróżnia go od zmediatyzowanej kultury współczesności.

„Sztuka Teatru. Rozmowy Jacka Kopcińskiego”

.Program, realizowany 21 listopada o godz. 17.00 na YouTube, prowadzi Jacek Kopciński, literaturoznawca, krytyk teatralny i autor wielu publikacji o polskim dramacie. Wprowadzeniem do rozmowy jest jego felieton „Na żywo w teatrze”, wskazujący, jak istotną rolę odgrywa dziś kontakt sceny z publicznością.

Gościem odcinka jest Marcin Wierzchowski, reżyser teatralny, dla którego kluczowe są psychologia postaci oraz proces aktorskiej przemiany. Marcin Wierzchowski, będący uczniem Krystiana Lupy i czerpiący z jego praktyki improwizacji, podkreśla, że żywioł teatru opiera się na wyobraźni, intensywności emocji i niepowtarzalnym przepływie energii między wykonawcą a widownią. To właśnie ta wymiana, trudna do uchwycenia, a jednak odczuwalna sprawia, że spektakl za każdym razem rodzi się na nowo.

W rozmowie pojawiają się także pytania o miejsce teatru we współczesnej kulturze, jego odporność na medialne formaty oraz o to, jakie warunki muszą zaistnieć, by aktor w pełni ożywił postać. Wierzchowski odwołuje się do swojego doświadczenia przy pracy nad spektaklami, które przyniosły mu rozpoznawalność, m.in. Sekretnym życiem Friedmanów, Alte Hajm / Stary dom i Piękną Zośką, ostatnią również w wersji Teatru Telewizji.

Drugi odcinek cyklu zapowiada się jako precyzyjna, merytoryczna rozmowa o tym, co stanowi istotę teatru: proces twórczy, obecność i uważność widza oraz chwilę, która istnieje tylko raz, w momencie spektaklu.

Opera i geopolityka

.Na temat geopolitycznego znaczenia opery w historii na łamach „Wszystko Co Najważniejsze” pisze Matthieu WAGNER w tekście „Opera. Narzędzie polityczne Zachodu„.

„Opera a geopolityka? Na pierwszy rzut oka trudno dostrzec związek między operą a badaniem stosunków międzynarodowych. Ale gdy pomyślimy o takich przejawach ludzkiej aktywności, jak sztuka czy sport, ich związek z interesami geopolitycznymi wyda nam się oczywisty. I tak jest w rzeczywistości. Państwa można porównywać nie tylko pod względem gospodarczym czy militarnym, ale również kulturalnym. Weźmy choćby przykład kina amerykańskiego – przyczyny jego supremacji są zarówno kulturowe, jak i polityczne. Podobnie powinniśmy interpretować ceremonię otwarcia igrzysk w Pekinie w 2008 roku, która niezwykle dobitnie pokazała, jak bardzo sztuka sceniczna może być elementem demonstracji siły”.

„Podobnie rzecz się ma z operą. Między XVII a XIX wiekiem – czyli w epoce, w której narody zaczęły zyskiwać swoją niezależność – operze włoskiej przydawano funkcję polityczną. Doskonałość jej artyzmu przyniosła jej popularność w skali całego świata, czego skutki odczuwalne są po dziś dzień. Niektórzy, jak na przykład były dyrektor paryskiej opery Stéphane Lissner, wskazują na wzrost zainteresowania tym gatunkiem sztuki muzycznej. W czasie wykładu w Collège de France Lissner mówił, że cieszy go to zjawisko, choć nie wskazał wszystkich jego przyczyn”.

”Po II wojnie światowej wraz z nastaniem telewizji i umasowieniem środków przekazu (kiedyś rozwój technologii płytowej, dziś portale społecznościowe oraz platformy cyfrowe i VOD) sposób pokazywania i przekazywania sztuki intensywnie ewoluował. Na przestrzeni dziesięcioleci zmieniały się nie tylko nośniki, ale także oczekiwania publiczności. Proces ten sprawił, że dostęp do opery jest dzisiaj o wiele łatwiejszy niż 50 lat temu. Jak pokazują statystyki, co roku na świecie odbywa się kilkadziesiąt tysięcy premier operowych, z czego na Francję przypada około 3500, gromadzących ponad 2,4 mln widzów. W skali świata liczba ta wynosi kilkadziesiąt milionów widzów rocznie. To zjawisko bez precedensu” – pisze Matthieu WAGNER.

LINK DO TEKSTU: https://wszystkoconajwazniejsze.pl/matthieu-wagner-opera-narzedzie-polityczne-zachodu/

Newsletter KULTURA NAJWAŻNIEJSZA

”Kultura Najważniejsza” to newsletter, w którym podpowiadamy, co warto obejrzeć, co przeczytać, czego posłuchać, ale i czego – posmakować. Odrywając się od codzienności, chcemy przypomnieć o fascynującym świecie kultury i sztuki, na który warto znaleźć czas.

Sztuka wyraża nasze estetyczne potrzeby. Prowokuje do myślenia, pobudza kreatywność, wyzwala emocje. Pozwala poczuć się wyjątkowo, a co najważniejsze, wzbogaca nas samych. Chcemy razem, wspólnie z Państwem, wybierać, to co najważniejsze w kulturze. W każdy czwartek, punktualnie o godzinie 21.00 znajdą Państwo w swojej skrzynce e-mailowej zbiór propozycji kulturalnych, które warto uwzględnić podczas planowania weekendu.

Przedstawiamy premiery kinowe, a także filmy dostępne na platformach streamingowych dla tych, którzy wolą rozkoszować się kulturą w domowym zaciszu. Przypominamy o klasykach, wracamy do pozycji, które zdobyły największe nagrody filmowe i wywarły wpływ na pokolenia oraz do których nawiązuje współczesna kinematografia – i nie tylko.

Nie zapominamy również o koncertach czy płytach. Muzyka pełni tu ważną rolę. Dzięki „Kulturze Najważniejszej” nie ominie Państwa absolutnie żadne wartościowe wydarzenie. 

Zachęcamy do zapisania się do specjalnego, bezpłatnego newslettera „Kultura Najważniejsza”, który pozwoli Państwu zaplanować kulturalny weekend [LINK DO ZAPISÓW].

Laura WIECZOREK

Materiał chroniony prawem autorskim. Dalsze rozpowszechnianie wyłącznie za zgodą wydawcy. 20 listopada 2025