80 lat Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi rozpoczyna obchody swojego 80-lecia. Z tej okazji na 17 lutego zaplanowano Święto Akademii – uroczystość inaugurującą jubileuszowy cykl wydarzeń, podkreślających dorobek artystycznej uczelni.

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi zaprasza na 80. urodziny

.Święto Akademii otworzy symbolicznie cykl wydarzeń jubileuszowych. Przez cały rok odbywać będą się ważne wystawy, zarówno te nawiązujące do historii uczelni, jak i prezentacje prac współczesnych artystów, m.in. Mirosława Bałki czy Katarzyny Kozyry. Jestem przekonany, że planowane przez nas wydarzenia nie tylko dobrze podsumują osiem dekad historii Akademii, ale też pokażą, w jakim kierunku dziś zmierzamy – zapowiedział rektor ASP w Łodzi dr hab. Przemysław Wachowski.

Dodał, że Święto Akademii ma być okazją do spojrzenia w karty historii uczelni oraz podkreślenia, jak ważne miejsce zajmuje ona w świecie sztuki. O najważniejszych chwilach z jej historii w wykładzie opowie prof. uczelni Łukasz M. Sadowski.

– Ważnym punktem programu będzie ten podkreślający naukowy i artystyczny dorobek łódzkiej ASP. Czworo wybitnych artystów związanych z uczelnią uhonorowanych zostanie Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. To jedno z najważniejszych w Polsce odznaczeń przyznawanych za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury i sztuki. Po raz pierwszy też w historii uczelni uroczyście wręczone zostaną dyplomy nowym doktorom i doktorom habilitowanym – poinformowała Joanna Hrabec z ASP w Łodzi.

Podczas uroczystości Lwowska Narodowa Akademia Sztuki przekaże łódzkiej uczelni kilim „Anioł” według projektu Władysława Strzemińskiego – dar będący wyrazem wdzięczności za zaangażowanie społeczności ASP w pomoc ogarniętej wojną Ukrainie. To symboliczne nawiązanie do akcji rozpoczętej w 2022 r., gdy studenci, wykładowcy, pracownicy i absolwenci łódzkiej Akademii podjęli się plecenia siatek maskujących dla mieszkańców Lwowa.

– Święto zakończy spektakl piosenki musicalowej w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej w Łodzi – uczelni, która także w tym roku obchodzi swoje 80-lecie. Tym samym wydarzenie stanie się częścią obchodów jubileuszowych łódzkiego środowiska akademickiego – dodała Joanna Hrabec.

.Dzisiejsza Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi powołana została w 1945 r. jako Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych (PWSSP). Było to ukoronowanie wieloletnich starań miejscowych artystów – Władysława Strzemińskiego i Stefana Wegnera oraz przybyłych do Łodzi Felicjana Szczęsnego Kowarskiego, Romana Modzelewskiego, Ludwika Tyrowicza, Władysława Daszewskiego i Stefana Byrskiego.

Początkowo utworzono tylko trzy wydziały: włókienniczy, ceramiki oraz grafiki. Szkoła, której pierwszym dyrektorem był malarz kolorysta Leon Ormezowski, miała kształcić studentów w zakresie sztuk użytkowych, ale także tzw. sztuk czystych. Do głównych specjalizacji należały: ceramika, włókiennictwo, meblarstwo oraz druk na tkaninie. Założyciele uczelni świadomie nawiązywali do tradycji Bauhausu. Od początku istnienia PWSSP zależało na ścisłej współpracy z lokalnym i krajowym przemysłem.

Od 1976 r. uczelnia ma swoją siedzibę w budynku wzniesionym wg projektu Bolesława Kardaszewskiego. Monumentalny gmach przy ul. Wojska Polskiego stanowi do dziś jedyny w Polsce przykład kompleksu zrealizowanego na potrzeby współczesnej, wielowydziałowej uczelni artystycznej. W 2013 r. uczelnia wzbogaciła się o dwa nowe budynki, oferujące przestrzenie dydaktyczne i wystawiennicze, nowoczesną bibliotekę oraz profesjonalną salę pokazową z najdłuższym wybiegiem w Polsce. W ostatnich latach dołączył do nich zrewitalizowany gmach Akademickiego Centrum Designu na Księżym Młynie.

W 1987 r., przyjmując imię Władysława Strzemińskiego, jako swego patrona, uczelnia wpisała w swój program również kontynuację jego idei. Status Akademii Sztuk Pięknych szkoła otrzymała w 1996 r. i obecnie jest jedną z ośmiu publicznych uczelni artystycznych kształcących w zakresie sztuk wizualnych w Polsce.

Dziś w ASP w Łodzi kształci się ponad tysiąc studentów na 13 kierunkach, w ramach studiów licencjackich, magisterskich, doktoranckich i podyplomowych. Kadrę dydaktyczną stanowi ponad 200 nauczycieli akademickich z obszaru sztuki i designu.

Oblicza tradycji antyku w sztuce polskiej

.Dziedzictwo kultury grecko-rzymskiej stanowi o sile i unikatowości Europy; jego oddziaływanie dostrzegamy również w Polsce od zarania istnienia państwa; jest istotnym elementem jego tożsamości – pisze prof. Jerzy MIZIOŁEK, historyk sztuki, profesor nauk humanistycznych, w latach 2018–2019 dyrektor Muzeum Narodowego w Warszawie.

A jaki był w połowie lat 90. ubiegłego wieku obraz badań nad recepcją antyku w sztuce polskiej? Odpowiedź na to pytanie zawarta została w referacie Antyk w dziejach sztuki polskiej, będącym pierwszym syntetycznym opracowaniem tego arcyważnego tematu. Nie jest to synteza „milenialna” ze względu na swoją skrótowość, ale rzeczywiście dotyczy bez mała tysiąca lat i omawia wszystkie kluczowe zagadnienia obecności antyku w dziejach sztuki polskiej, aż po próg XX w. Systematycznie omówiona została siła oddziaływania antyku, najpierw „zapożyczanego” w epokach średniowiecza, renesansu i baroku, a następnie narodziny rodzimej tradycji klasycznej w dobie oświecenia; tradycji budowanej konsekwentnie na materialnym dziedzictwie antyku, m.in. na podstawie odlewów gipsowych rzeźb antycznych i importach z obszarów śródziemnomorskich.

By syntezie nadać znamiona kompletności, przywołane zostały nazwiska dwóch wielkich twórców dzieł all’antica z drugiej połowy XIX w. – Henryka Siemiradzkiego i Stanisława Wyspiańskiego. W tym samym celu nie tylko w głównym tekście, ale i w aneksach zawarte zostało odniesienie do motywów antycznych w kaplicy Zygmuntowskiej i w przemyślany sposób cytowana jest syntetyczna, encyklopedyczna w charakterze wypowiedź Jana Białostockiego o dziedzictwie antyku w sztuce polskiej drugiej połowy XVIII w. Dzięki temu obok dokonań króla Stanisława Augusta, jako mecenasa sztuki i promotora stylu all’antica, przywołana została rola w rozprzestrzenieniu tego stylu Stanisława Kostki Potockiego i Augusta F. Moszyńskiego oraz Franciszka Smuglewicza, dokumentalisty malowideł etruskich w Tarquinii (Corneto) i dekoracji malarskiej Domus Aurea w Rzymie.

Cały tekst dostępny na łamach „Wszystko co Najważniejsze” pod linkiem: Prof. Jerzy MIZIOŁEK: Oblicza tradycji antyku w sztuce polskiej.

PAP/WszystkocoNajważniejsze/rb