Krzysztof Penderecki. Sacro e avanguardia
Aleksander LASKOWSKI
Creando opere sacre e presentandole nella Polonia comunista, Krzysztof Penderecki è stato coinvolto attivamente nelle attività sociali e politiche che hanno portato al rovesciamento del comunismo, scrive Aleksander LASKOWSKI
.All’inizio della sua illustre carriera, tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta, Krzysztof Penderecki ottenne una fama mondiale sbalorditiva, soprattutto grazie all’opera Trenodia per le vittime di Hiroshima. Ben presto, dopo la prima della Passione di San Luca a Münster nel 1966, fu etichettato in Germania come “traditore dell’avanguardia”. Perché è successo questo? Fortemente segnato dagli ideali della sinistra del dopoguerra, il mondo della musica d’avanguardia percepì l’ingresso di Krzysztof Penderecki nella sfera del sacro come una sorta di sacrilegio laico, anche se ci si può chiedere se non abbia ragione l’eminente musicologo tedesco Hermann Danuser, secondo il quale forse Penderecki non è mai stato il radicale che gli ambienti della musica contemporanea tedesca volevano che fosse. Piuttosto, può essere stato un compositore che ha usato un linguaggio d’avanguardia, ma nel profondo – anzi, nel suo pensiero musicale – è stato un continuatore della tradizione piuttosto che un demolitore di essa, come è chiaramente evidente nelle sue opere successive. Krzysztof Penderecki è stato indubbiamente un compositore che, creando opere sacre e presentandole nella Polonia comunista, ha partecipato attivamente alle attività sociali e politiche che hanno portato al rovesciamento del comunismo.
Questo aspetto del suo lavoro è evidenziato dal compositore, direttore d’orchestra e musicologo tedesco (nato a Bad Salzbrunn, l’odierna Szczawno-Zdrój, nel 1925) Clytus Gottwald, specializzato in musica corale sacra. Nel corso degli anni è stato uno stretto collaboratore di molti compositori contemporanei, tra cui Pierre Boulez, il cui atteggiamento scettico nei confronti dell’opera di Krzysztof Penderecki è ben noto negli ambienti musicali, soprattutto in Francia. Gottwald ha dedicato alla questione del rapporto tra religione e avanguardia musicale un ampio studio intitolato Neue Musik als Spekulative Theologie. Religion und Avantgarde im 20. Jahrhundert. A mio avviso, questo lavoro è una delle opere chiave per comprendere il fenomeno di Krzysztof Penderecki, le cui opere sacre sono discusse da Gottwald nel contesto di una profonda riflessione filosofica sull’essenza del sacro e sulla sua traduzione nel discorso della musica, nello specifico della musica contemporanea, invischiata nei campi della storia, dell’etica e dell’estetica del suo tempo. Gottwald conduce la sua riflessione lungo la linea del tempo, discutendo opere di compositori come Anton Webern, Arnold Schoenberg o Igor Stravinskij, seguiti da Olivier Messiaen, Bernd Alois Zimmermann, Karlheinz Stockhausen e, appunto, Krzysztof Penderecki. Penderecki viene presentato come un “traditore dell’avanguardia”:
“È difficile che ci sia un compositore della generazione 1925-1935 che sappia meglio di Krzysztof Penderecki come far sì che i suoi colleghi si rivoltino contro di lui. Poiché i suoi esordi erano così spettacolari, così pieni di innovazione, vale a dire: »giustificavano le speranze più ardite«, le accuse più gravi gli furono rivolte a causa di questo ritiro che fece attraverso le sue opere religiose. Sembrava che avesse violato un tabù, che avesse infranto il contratto che aveva firmato con Dimensioni del tempo e del silenzio e Anaclasi. La solidarietà dell’avanguardia, sebbene non fosse codificata da nessuna parte, fece rifiutare i cattivi. […] Il »peccato originale« di Penderecki fu la Passione di San Luca. […] Fin dall’inizio, la Passione è stata accompagnata dal sospetto che un compositore che si cimenta in una forma grandiosa stia cercando la strada dei temi religiosi per respingere in anticipo le critiche, togliendo il vento alle vele. A ciò si aggiunge il sospetto che la sua tecnica compositiva, utilizzata nelle opere d’avanguardia, non sia sufficiente a sollevare una grande opera”.
Gottwald prende le distanze da queste accuse e offre invece una propria interpretazione in cui tiene conto del contesto storico e sociale polacco e, soprattutto, svela il significato della musica sacra di Krzysztof Penderecki – la musica più importante per Penderecki; musica nella cui necessità e significato anche Gottwald, come compositore e pensatore, crede profondamente (come Krzysztof Penderecki):
“Mauricio Kagel ha detto che: »È possibile che non tutti i musicisti credano in Dio. In Bach credono tutti«. E Penderecki non fa eccezione. […] La svolta verso la creatività religiosa nella musica di Penderecki è stata fraintesa in Occidente – come una svolta appunto. Infatti, con una consapevolezza solo parziale della situazione, le persone in Occidente non sapevano come immaginare che l’opposizione politica si esprime attraverso la forma sacra e può essere espressa solo in questo modo. È merito di Peter Andraschke aver richiamato l’attenzione su questa forma di resistenza al regime comunista. Nella lettera di Mieczysław Tomaszewski ad Andraschke leggiamo: »Per noi ogni opera sacra è una dichiarazione di significato politico. A questo si aggiunge una selezione specifica di testi religiosi, che i nostri ascoltatori leggono inequivocabilmente in un contesto religioso. Per noi questi testi sono pieni di allusioni e riferimenti«. Andraschke elenca altri otto compositori polacchi, oltre a Penderecki e Górecki, che hanno dedicato una parte significativa del loro lavoro alla musica religiosa. Oltre alla componente religiosa – la religione come possibilità di resistenza – c’è anche un elemento sociale. Nel XIX secolo le avanguardie letterarie, artistiche e musicali potevano rivolgersi, anche se per negationem, alla borghesia progressista dell’Europa centrale e occidentale. La struttura sociale della Polonia era basata fino al 1918 sulla nobiltà e sui contadini, mentre la borghesia svolgeva solo un ruolo subordinato. […] Il periodo di occupazione tedesca e russa non servì a formare una borghesia moderna. I compositori polacchi dopo la Seconda guerra mondiale dovevano tenerne conto se volevano contribuire al movimento di resistenza nazionale: scrivere in modo convenzionale quanto necessario, ma il più possibile all’avanguardia. Poiché in Polonia non solo il movimento di resistenza, ma anche l’identità nazionale si formava attraverso la religione e la Chiesa, la musica doveva seguire un percorso parallelo alla ricerca dell’identità nazionale. Una volta, Penderecki si è descritto come un cattolico di sinistra. […] Egli non dubita né dell’esistenza di Dio né del fatto che Dio si riveli attraverso la Chiesa, per quanto imperfetta possa essere. Per lui la religione era (ed è) un baluardo inalienabile contro la barbarie. Tuttavia, come dimostra l’opera I diavoli di Loudun, egli è consapevole che la barbarie non può essere considerata solo come il peccato del »mondo«, ma che anche la Chiesa permane peccaminosamente in essa”.
.In questo modo, Clytus Gottwald sensibilizza il suo lettore ai significati che sono cruciali per comprendere la maggior parte delle opere di Krzysztof Penderecki, spesso definito il “grande compositore sociale”. Si potrebbe anche andare oltre e cercare di annoverarlo tra i vati musicali. Solo che questo “vate nazionale” rifugge fin dall’inizio dal suo essere locale, trascende i confini della Polonia, oltre i confini della storia e della storiografia polacca. I suoi gesti musicali hanno una dimensione universale.
